Look at yourself, Man~

 

青春的輪轉

青春的輪轉就是以如下的型式傳承不已：

 

套一句某F說的話：實在是一個無法取代的天團哪~

the doors是有魔力的
就像他們唱的：there's a mojo rising
對一個CD或者mp3的聽眾如我而言
就像久久未聽再重聽
還是覺得非常獨特迷人...
這樣的魔力。

重看VH1 Storytellers the doors: a celebration
Ray和John和Robby以及諸位搭配的實力歌手在專輯裡重現許多他們當年的好歌
但其實就像是真人和蠟像的差別
三位畢竟都老了
老了可能還是次要
主要或許是油條了
不復當年的某種風華茂盛...

Robby看起來還挺自然質樸
Ray看起來已經變成了好像某種瑜珈大師或者上人之類的人物
John看起來像是high過頭的老頭   令人有點肉麻
總而言之
這無關乎The Doors實在是一個無可取代的天團的事實~

 

Ray說自己和太太常在家聽Weill的歌劇Mahagonny
有天他太太說
你們為什麼不自己改編一下來唱呢？
Ray說：開玩笑！和絃多難哪！會死吧！
後來他們還是把和絃改了一改
然後就唱了以下這條歌：

 

他們另外還告訴大家另一首歌的背景軼事
就是說
在當時
21歲以下的人和以上的人的比例大約是5:1
Ray說Jim認為
只要年輕人大家再次團結
就可以接收政府
雖然他們（政府）有槍
但我們（年輕人）人多
這番話說在Ray嘴裡
其實也有點令人尷尬
畢竟
人多接著接收政府以後然後要幹嘛？
開始玩嗎？怎麼玩？玩什麼？
遲暮之年的老上師欣喜地說出這樣的話
總是令人有點尷尬~~
不過！這是政治氛圍在時代差距上的問題..
還是老話一句：
這並不影響The Doors實在是一個無可取代的天團的事實~
還有我個人非常私淑Ray的演奏的事實！

 

話說..
參與VH1 Storytellers的歌手們
都是一時之選實力強悍的傢伙們
話說
The Doors這個剩下三位老團員的曾經的卻具有時空無限的魔力的天團
還是要充滿抒情青春的年輕人不斷地還魂
比他們自己披掛上陣要更有the doors的那種mojo魔力
譬如像下面這三個傢伙：

 

所謂的the doors不死
就是無限重覆復活在這種強悍的青春力道之中
這...
大概也就是所謂的長生不老的秘密吧！

The Doors之所以是一個無可取代的天團...
或許他們的魔力就展現在這種無限復活的力道當中

OO那個什麼XX上的321

 

 

so long marianne ~

其實主要根本不是為了cohen
甚至應該說完全跟cohen無關~

我其實是因為剛剛讀到白石一文的某段敘述覺得有種詭譎之處
所以想來記錄一下而已

那我以下就先來節錄這段敘述好了：
「我們的慾望逐漸被細分，商人針對這些被細分的慾望提供了過剩的服務，
    而且不斷充實。然而，那些更大而又模糊的、無法細分的重要慾望，比方說，
    想要悠閒地與大自然共存，和家人和睦相處，遇到困難時希望有人伸出援手，
    生病時想要好好休息，不想孤伶伶地死亡，不想和他人過度競爭，
    這些像水和空氣般不可或缺的慾望卻越來越無法得到滿足。」
                                                                                     －－－白石一文，《永遠在身邊》

白石這段敘述之所以令人心頭微微一震，
實在是我覺得這段小敘述超出了他小說中的假面。
所謂「小說中的假面」
是我覺得：舉凡想要用藝術手段表達一些想法的人
必然都需要借助一種像是「假面」這種形象化譬喻的藝術方面的手段
白石也不例外。

白石的小說似乎都在處理著「關於人到中年會是怎樣一種處境的呀？」的這種問題
這似乎是他小說百轉千迴抽絲剝繭想要解剖了解清楚的
無論如何
小說假面後的白石不必要、也不可能被讀者如我所揭露
但存在於作者白石與讀者如我之間的詭譎的爾虞我詐
卻莫名其妙地構成了他小說的光芒之所在~~

總而言之
上面那段小小的敘述
就如同白石行文風格所習慣的：
「偶然為之，極其輕描淡寫地，說出一些深沉嚴肅的白石心裡的話..」
關於閱讀白石小說的事...就到此結束。
回到上一個關於cohen的話題：

但是因為剛好這兩天看完某部友人推薦並借予的片子
所以想說貼個cohen的照片和歌應該也不錯~~
那部電影中，導演將cohen這首歌安排在處男卡爾面對到夢幻公主瑪莉安
在他心中破碎之絕望失戀的一刻撥放
氣氛營造是非常地動人了
而且剛好「夢幻公主／蕩婦」這個二位一體的女孩又叫做瑪莉安..

不過..
身為cohen這首歌的熱情支持者的聽眾如我而言
總覺得嘛.....
cohen這首應該是唱一個前中年到中年的男子心中的歌
對於像卡爾那種十幾歲的處男的錯愕失戀創傷...
好像不是很對得上~~
不過總而言之電影中這首歌用得很恰到好處
氣氛盈然
而且歌本身也很好聽
 
那就來聽歌吧：

 

Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht

Lili Marlen這首歌是以Hans Leip (1893-1983)於1915「WWI」其間所寫的一首詩"Das Mädchen unter der Laterne"

為詞，在1938由Norbert Schultze（1911-2002）譜曲，名為"Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht"，一般資料上記載Lili Marlene是Leip挪用了兩位女朋友的名字組合而成，並且這首歌也以Lili Marlene名聞遐邇。

Lili Marlene被翻譯成許多語言傳唱，於1939年首度灌錄成唱片，由Lale Anderson演唱。不過這首歌最為人所津津樂道者，當非Marlene Dietrich莫屬，Dietrich的名氣就不用說了，只消知道她在美國那種明星大道地磚上有一塊名牌，應當也就夠了。Lili Marlene由Dietrich以英語演唱的歌聲帶到了美國，如今，成為一個時代的經典…...

Hans Leip 1915 1.
Vor der Kaserne Vor dem großen Tor Stand eine Laterne Und steht sie noch davor So woll'n wir uns da wieder seh'n Bei der Laterne wollen wir steh'n |: Wie einst Lili Marleen. :| 2. Unsere beide Schatten Sah'n wie einer aus Daß wir so lieb uns hatten Das sah man gleich daraus Und alle Leute soll'n es seh'n Wenn wir bei der Laterne steh'n |: Wie einst Lili Marleen. :| 3. Schon rief der Posten, Sie blasen Zapfenstreich Das kann drei Tage kosten Kam'rad, ich komm sogleich Da sagten wir auf Wiedersehen Wie gerne wollt ich mit dir geh'n |: Mit dir Lili Marleen. :| 4. Deine Schritte kennt sie, Deinen zieren Gang Alle Abend brennt sie, Doch mich vergaß sie lang Und sollte mir ein Leids gescheh'n Wer wird bei der Laterne stehen |: Mit dir Lili Marleen? :| 5. Aus dem stillen Raume, Aus der Erde Grund Hebt mich wie im Traume Dein verliebter Mund Wenn sich die späten Nebel drehn Werd' ich bei der Laterne steh'n |: Wie einst Lili Marleen. :|

Tommie Connor, 1944
Underneath the lantern, By the barrack gate Darling I remember The way you used to wait T'was there that you whispered tenderly, That you loved me, You'd always be, My Lilli of the Lamplight, My own Lilli Marlene Time would come for roll call, Time for us to part, Darling I'd caress you And press you to my heart, And there 'neath that far-off lantern light, I'd hold you tight , We'd kiss good night, My Lilli of the Lamplight, My own Lilli Marlene Orders came for sailing, Somewhere over there All confined to barracks was more than I could bear I knew you were waiting in the street I heard your feet, But could not meet, My Lilly of the Lamplight, my own Lilly Marlene Resting in our billets, Just behind the lines Even tho' we're parted, Your lips are close to mine You wait where that lantern softly gleams, Your sweet face seems To haunt my dreams My Lilly of the Lamplight, My own Lilly Marlene

Italian
Tutte le sere sotto quel fanal presso la caserma ti stavo ad aspettar. Anche stasera aspetterò, e tutto il mondo scorderò |: con te Lili Marleen :| O trombettier stasera non suonar, una volta ancora la voglio salutar. Addio piccina, dolce amor, ti porterò per sempre in cor |: con me Lili Marleen :| Prendi una rosa da tener sul cuor legala col filo dei tuoi capelli d'or. Forse domani piangerai, ma dopo tu sorriderai. |: A chi Lili Marleen? :| Quando nel fango debbo camminar sotto il mio bottino mi sento vacillar. Che cosa mai sarà di me? Ma poi sorrido e penso a te |: a te Lili Marleen :| Se chiudo gli occhi il viso tuo m'appar come quella sera nel cerchio del fanal. Tutte le notti sogno allor di ritornar, di riposar, |: con te Lili Marleen :|

tr. Henry Lemarchand, 1940
Devant la caserne Quand le jour s'enfuit, La vieille lanterne Soudain s'allume et luit. C'est dans ce coin là que le soir On s'attendait remplis d'espoir |: Tous deux, Lily Marlène. :| Et dans la nuit sombre Nos corps enlacés Ne faisaient qu'une ombre Lorsque je t'embrassais. Nous échangions ingénûment Joue contre joue bien des serments |: Tous deux, Lily Marlène. :| Le temps passe vite Lorsque l'on est deux! Hélas on se quitte Voici le couvre-feu... Te souviens-tu de nos regrets Lorsqu'il fallait nous séparer? |: Dis-moi, Lily Marlène? :| La vieille lanterne S'allume toujours Devant la caserne Lorsque finit le jour Mais tout me paraît étrange Aurais-je donc beaucoup changé? |: Dis-moi, Lily Marlène. :| Cette tendre histoire De nos chers vingt ans Chante en ma mémoire Malgré les jours, les ans. Il me semble entendre ton pas Et je te serre entre mes bras |: Lily...Lily Marlène :|

the last resort..

She came from Providence, 
the one in Rhode Island 
Where the old world shadows hang 
heavy in the air 
She packed her hopes and dreams 
like a refugee 
Just as her father came across the sea 

She heard about a place people were smilin' 
They spoke about the red man's way, 
and how they loved the land 
And they came from everywhere 
to the Great Divide 
Seeking a place to stand 
or a place to hide 

Down in the crowded bars, 
out for a good time, 
Can't wait to tell you all, 
what it's like up there 
And they called it paradise 
I don't know why 
Somebody laid the mountains low 
while the town got high 

Then the chilly winds blew down 
Across the desert 
through the canyons of the coast, to 
the Malibu 
Where the pretty people play, 
hungry for power 
to light their neon way 
and give them things to do 

Some rich men came and raped the land, 
Nobody caught 'em 
Put up a bunch of ugly boxes, and Jesus, 
people bought 'em 
And they called it paradise 
The place to be 
They watched the hazy sun, sinking in the sea 

You can leave it all behind 
and sail to Lahaina 
just like the missionaries did, so many years ago 
They even brought a neon sign: "Jesus is coming" 
Brought the white man's burden down 
Brought the white man's reign 

Who will provide the grand design? 
What is yours and what is mine? 
'Cause there is no more new frontier 
We have got to make it here 

We satisfy our endless needs and 
justify our bloody deeds, 
in the name of destiny and the name 
of God 

And you can see them there, 
On Sunday morning 
They stand up and sing about 
what it's like up there 
They call it paradise 
I don't know why 
You call someplace paradise, 
kiss it goodbye

 

 

Einmal

“拍照”                                                                                                 -----Wim Wenders , 崔嶠 呂晉 譯

拍照。

攝影是一種走入時間的動作，

從中撕扯出一些什麼，

然後以另外一種持久的形式定格。

人們總以為，

從時間中搶來的這個瞬間

存在於相機的前面。

其實並非如此。

攝影是一個有著兩個方向的動作：

向前

和向後。

對，也可以“向後”。

這個比喻實在不太合適。

就如同一個獵人扛起他的槍，

對著他前面的獵物瞄準

扣動扳機，

當子彈射出槍膛，

強大的反作用力推人往後一樣，

攝影師在按動快門的同時，

也會受到向後的一擊，

作用在自己身上。

每張照片都是一張雙重影像：

既有被拍照的對象，

也有或多或少可以看見的

照片“後面”的“對象”：

在拍照瞬間的

攝影師本人。

每張照片後的

這種“對應”

不是由鏡頭焦距決定的，

如同獵人

不是被子彈擊中，

而只是感受到反作用力一樣。

什麼是攝影的“反作用力”？

如何才能從中感受到它？

如何在照片中體現自己？

是什麼東西貫穿畫面？

在德文中描述這個意思

有一個非常貼切的詞，

有著多重的意義和理解：

“EINSTELLUNG”。

指一個人心理上或是道義上

的態度和觀點。

也就是對一件事情做好準備

然後領會它。

“EINSTELLUNG”

在電影或攝影中也是一個術語：

指對照片和畫面的安排，

還有，

攝影師拍照時對照相機和

焦距光圈的校準。

這並非巧合

同樣一個單詞既定義

拍照行為本身

也指在這行為當中產生的圖片。

每張照片的“角度”

都反射出

拍照的攝影師本人的行為。

獵人所受到的反作用力

就如同照片背後不同程度顯現出的

攝影家本人的肖像。

並不是他的面部輪廓被定格，

而是他的態度，

面對他前面的物件。

攝影機同時也是一隻眼睛，

可以從前面

同時也可以從後面看。

從前面它拍攝下一張照片，

從後面紀錄了一張剪影

從攝影師的心靈深處：

通過這只眼睛向後望，

看本體。

是的，照相機向前看的是被拍照的對象，

向後看的是攝影的動機，

為什麼要拍這個物件。

拍攝的對象和意願

在此同時存在。

是這樣。

每一秒鐘

在世界上某個地方

有人按動快門

拍攝下一個瞬間，

可能是一種特別的光線吸引他，

或是一張面孔，

或是一個表情，

或是一片風景，

或是一種聲音，

或只不過是一個情景

被定格下來。

攝影的對象

毋庸置疑

是數不勝數的。

每一秒鐘他們都會無窮盡地變換

時間，

不可停滯的時間保證了

在世界上某個角落

每一個瞬間的攝影，

都是無法複摹獨一無二的。

即使那些不計其數的旅遊照片也是。

時間，

即使是在最乏味最精簡的時刻，

例如“到此一遊”的相片裡，

也是獨特而不可重現的。

每張照片讓人驚奇的地方，

並不是通常人們所認為的

“時間定格”，

恰恰相反，

每張照片都重新證明

時間的綿延連續

不可停留。

每張照片都是對我們生命必會消逝的提醒。

每張照片都關乎生和死。

每張“定格”的照片都有一層神聖的光暈，

它不只是攝影師的視點，

它超越了人的能力：

每張照片也是上帝的造物

超越時間之外，

可以說，

從神的角度，

提醒著逐漸被人遺忘的誡條：

“不可為自己作什麼形象……”

攝影

（更準確地說：能夠攝影）

美得讓人難以置信。

同樣，攝影的美又真實得

讓人懷疑。

每次攝影都是

驕妄和對峙的一幕。

攝影總是很快讓人想到太多的

全無節制和簡樸。

（所以人們會更多地把

EINSTELLUNG和狂妄自大

而不是謙卑

聯繫在一起）

相機從兩個方向拍攝，

從前面，和後面，

兩張照片融為一體，

“後面”的消失於“前面”的，

攝影師和被攝影的對象

在拍攝的瞬間

可以並不分離，

他可以藉此站到物件前。

透過鏡頭的“尋覓”

被尋找的東西脫身而出，

站到“對面”的世界裡，

更好地回憶，

更好地理解，

更好地看，

更好地聽，

更多地愛。

（對了，很遺憾，還有更多的蔑視。那種“惡意”的目光，依然存在）

每張照片，

存在於時間裡的每個“一次”，

都是一個故事的開始，

總是以“從前有一次”開場。

每張照片也可以是一部電影的第一個鏡頭。

通常下一個時刻，

下一次地按下快門，

接下來的照片

是對故事

在自己的時間裡

在自己的空間裡

繼續地跟蹤。

隨著時間的推移

攝影對於我來說

越來越是一種

“感受故事”的過程。

因此在這本書裡

系列照片要比單張的多。

在每個系列的第二張照片就已經開始了“蒙太奇”，

故事從第一張照片就已經開始，

將按照自己的方向發展

感知到仔細斟酌的空間感，

和它的時間感。

有時會出現新的演員，

有時原來的主角最終

只不過成了配角，

還有時根本沒有人物在中心，

只有風景。

我堅信

那些在風景中

決定故事的力量。

有一些風景，

不管是城市，沙漠，

還是山區，海岸，

都迫切地表達著故事。

它們可以自己創造故事。

風景自己就可以作主角，

出沒於其中的人只不過是跑龍套的。

我還相信

道具的敘事能力。

一份放在角落裡隨意翻開的報紙，

就能講述所有故事！

或者背景中的看板！

照片邊緣上一輛生鏽報廢的汽車！

一把椅子！

它那時的狀態，

彷彿有人剛剛從椅子上站起來！

桌上一本翻開的書，

剛好可以看到標題的一半！

人行道上的空香煙盒！

放著調羹的咖啡杯！

照片上的事物可以變得高興或悲傷，

對，甚至滑稽或悲觀。

或者僅僅是衣服！

在許多照片上它是最激動人心的。

小孩子腿上垂下來的襪子！

只能從後面看到的

一個男人翻捲的衣領！

汗漬！

皺紋！

補丁！

殘缺的鈕扣！

新熨的衣服！

一個女人的生活經歷，

濃縮在她的衣服裡面，

有著痛苦故事的衣服！

一個人的悲歡離合，

從他的外套就可以表現出來！

衣服顯示出照片的溫度，

日期，

時間，

戰爭或者和平。

所有這些在攝影機前只會出現一次，

每張照片又讓它們從一次到永恆。

只有通過

被拍攝的照片

時間才可以顯現，

第一張和第二張照片的時間裡

故事慢慢出現，

如果沒有這兩張照片

就會被人遺忘，

另外一次的永恆。

就如同我們在攝影的時後

渴望從世界裡消失

和對象融為一體，

物件和世界現在從照片裡跳出來

進入每個觀看的人，

在那裡繼續流動。

在“那裡”才開始產生了故事，

那裡，

在每個觀者的

眼睛裡。

我希望，

這本攝影集可以成為

一本故事書。

現在雖然還不是，

但即將是。

如果每個人都有興致，

來傾聽它的所見。

夢黑唯竇

竇唯《夢的哲學家》
北京搖滾樂圈早在80年代就冒出了竇唯這個名字。
他一直用他獨特自主、沉默冷靜的方式生活著，
這種人生態度也影響了他的音樂創作。
1987年他加入「黑豹樂隊」擔任樂團主唱，並為
樂隊的第一張專輯負責大部分的詞曲創作與編曲工作。
1991年「黑豹樂隊」首張專輯發行後，讓大家驚訝於
竇唯筆下音樂的多樣化與特有魅力。
1992年竇唯毅然離開樂隊，決定為他的音樂創作再做一次風格定位。
經過一年的音樂風格尋找、創作的抉擇與掙扎、實驗——
失敗再實驗，他終於找到一個全新的音樂宿命觀去
詮釋他的生命與經歷，交出以半年時間錄製混音完成
的最新個人專輯——「黑夢」。
............節錄自竇唯專輯＜黑夢＞內頁說明。

格瓦拉的評價

2007年10月9日是格瓦拉死後四十年。

今年出了兩本書，一本叫做《切．格瓦拉語錄》，另一本叫做Exposing the Real Che Guevara and the Useful Idiots Who Idolize Him, By Humberto Fontova.

上面一本是順著從古巴發起延續到亞洲來的中文界的四十周年紀念書，後面一本是揭發格瓦拉其實是個萬惡的屠夫的價值重估。

這裡首先看到典型的正反兩面評價對立，首先想到的是：如果某個時代的圖像並沒有兩極對立的評價，那這個圖像弔詭地來說還會不會有價值？

這裡當然不是要行使一種部落格主人的感情主義特權，而是想，我們可以如何去認識格瓦拉？

格瓦拉死後十年，我才出生，格瓦拉死後三十年，我大概才知道他，那麼，我就無法理解格瓦拉？

親身經歷與鐵證如山大約是揭發格瓦拉惡人真面目作者的史學立基，實證史學莫過於此。但我在想，除了將崇拜格瓦拉的廣大人民群眾歸類為白痴以外，這位作者還提供了些什麼重要的東西？

我想Fontova提供了一代人的仇恨撫慰，Fontova家是古巴革命後申請離開古巴去美國的社群，他父親並且被G2提訊過。無可否認的是，古巴革命完成一種「解放」的政治理想，是建立在另外一群人被屠殺的基礎上，這無法否認，這也是暴力的致命之處，無論暴力本身著掛著多麼正義的堂皇。

格瓦拉到底是英雄還是惡霸？

我想，這個問題就跟去爭論每一個歷史公案應該是一樣的事。

拋開這個問題的考量，其實我們可以看的是，同為古巴革命核心的卡斯楚與格瓦拉，為什麼產生如此大相逕庭的接受文化？

無論格瓦拉是如何地消費化，如何地大眾化，但他之為廿世紀圖像之一的基礎就在於他四十年前的死，完成了以他為悲劇英雄的悲劇化。這已然內化到整個以青春為根基的革命情感當中去了，無論關於他的周邊商品多麼地繁多又龐雜。

回到卡斯楚與格瓦拉的對比，格瓦拉在機車旅行之後就開始醞釀打仗，在打完古巴革命之後又受到流放，之後又去剛果實踐他的國際解放理想，最後受圍困在波利維亞，槍決伏法（伏美國人的法）。

卡斯楚一任總統坐到今天，首先我們這個時代的常民百姓就不會信任不輪替的政權，所以接下來也不需要再比，兩者間差異的自明性很高。

這裡也無意談論卡斯楚，古巴的事情古巴人民會自決，不需要身為台灣人的我來多言。這一點大概也剛好是我和格瓦拉完全不同的性格傾向。

那格瓦拉到底應該是什麼呢？

純粹是個悲劇英雄嗎？

那他到底為何可以跟他身後四十年以上的青年朋友們那麼愛相隨？

我認為關鍵點還是在抒情的青春，用南方朔的話來說就是：格瓦拉是廿世紀下半葉人類浪漫主義的終結者。雖然他是個革命分子，但他實際上繼承了西方的浪漫主義傳統。

浪漫傳統遺留在抒情青春之上，在我們這個過度快速世故老成的時代裡，誰還會在意去當一個崇拜格瓦拉的白癡或傻瓜~

1967年10月9日

在我每一次閱讀格瓦拉
我必須寫下
對他已熟極而尋常化的面孔
所再度激起的私人感傷
我們或許不適合實證地去認識他
像個實證主義歷史學家
他幻化進我們的知覺
激發我們的想像
對一個或許過度理想的人性價值的幻想
我們沉浸進私密暢快的單人包廂
轉化我們的人性去一個或許可能的香格里拉
然後清醒生活繼續
一如往常
套句傅柯說過的話：格瓦拉最大的成就就在於將現實加以符號化
要是換成我說
那將是他的頭像徹底將青春
詩一般地現實了化


05102007

最後的微笑

格瓦拉死不瞑目 劊子手瞎眼難忘

中時電子報  更新日期: 2007/10/01 04:39 記者:　郭篤為／巴拿馬九月廿九日電  來源：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/070930/4/lgry.html

一九六七年十月，玻利維亞陸軍中士奉命槍決被擒獲的左派游擊隊領袖格瓦拉，結束這拉丁美洲傳奇人物的一生。四十年後的今天，又窮又盲的退休老兵接受古巴免費眼科義診後重見光明，再享充滿色彩的晚年。

馬 里歐．特蘭昨天在家人陪同下前往聖塔克魯茲市醫院的眼科診所，接受名為「奇蹟行動」的免費白內障切除手術。馬里歐在紗布拆除後，無法相信見到第一張面孔竟 然是，為他操刀的來自古巴的醫生。而當年死在他槍下的游擊英雄，正是推動為拉丁美洲廣大窮困民眾提供免費醫療的切．格瓦拉醫生。

馬里歐重見光明後，如果不是他堅持要他的兒子到當地《義務報El Deber》刊登一則鳴謝啟事的話，絕不會成為焦點新聞。

一九六七年十月九日，馬里歐奉命對前一天受傷被捕的格瓦拉執行死刑。他指出，為了避免破壞格瓦拉的頭部以便割下送往首都陸軍總部，因此他對格瓦拉已 經受創的腿部和下腹連開數槍。但劇痛中的格瓦拉睜大了眼睛叫他像個男人不要發抖，拉開襯衫指著胸部要馬里歐補他一槍。馬里歐追憶格瓦拉胸部中槍斷氣後，瞪 著他的眼睛一直沒有閤上。格瓦拉睜眼死不瞑目的一幕一直沒有褪色，深植在已變瞎的馬里歐記憶中。

古巴共產機關報《格拉瑪》今天以「格瓦拉又打贏了一場戰爭」為題，報導殺害格瓦拉的凶手，因格瓦拉當年未完成的理想而重見光明，無異是歷史無情的諷刺。

配角精神最佳！

上圖是第十一屆香港金紫荊獎，黃秋生獲最佳男配角獎。

黃秋生似乎總是最佳男配角，不知道是否與他一半英國一半香港的血統有關。一種「一半一半」的局外游牧存在感。

香港或許比較沒有台灣嚴重的本質認同問題。香港本來就是個商業貿易交流中心的殖民地，充滿了心靈游牧的人群。（或是殖民地香港人習慣於隱而不宣？）

配角精神！最佳！

配角精神首先是一種對本身位置的精確掌握。即便是希臘悲劇，缺少了歌隊，也是孤掌難鳴。主角情結是一種完全忘記自己是站在配角手掌上亮相的姿態，從而渾然忘我。

配角往往可能是戲的基礎，雖然主角配角也可以是具有高度平等意義的互為主體的，但其實兩者之間的權力關係全然不是平等的，配角是釜底之薪。

配角精神我想或許是從「提問」開始的。以提問的方式，讓主角自行看見事物包括自身的側面、反面、或者上面下面、以及裡面外面。得到一個自我理解的道理。

那配角到底是什麼呢？

配角也不會是阿波羅那樣的光源，配角也無法給出什麼，配角最多只能得最佳配角獎，阿波羅之光是落在主角身上的，但意料之外的是，擎著阿波羅之光的那隻手，卻是配角。

配角精神也絕不是什麼燃燒自己照亮別人這樣的胡扯。配角是極精準地要主導權力關係者。配角如同提問者，目的在於運用念力不用火柴看看是不是能讓手中那炬火種自燃起來，如果成功，權力工作就完成了，配角精神的滿足！

這牽涉到配角的姿態。犬儒者是一種配角姿態，讓經過他身旁的人都永遠忘不了他那張似乎要看穿你身體的眼神與臉孔。那張臉孔，深深烙印在每個看到他的人的心中，慢慢發酵。



黃秋生是深深烙印在主角心中的那個清晰的陰影。

其實這裡是要講黃秋生的音樂。比起演戲，我更認為黃秋生是個玩音樂的。據資料顯示黃秋生共發過三張專輯，前兩張在香港發，第三張在台灣發，也就是這裡要提到的《badtaste...but i smell good》。

這是一張買來很久的專輯，02年發行，首先介紹一下專輯中的歌曲好了：

1.黑白亂講（原唱：chumbawamba）
2.i don't wanna grow up（原唱：Tom Waits）
3.偶然（原唱：陳秋霞）
4.男人四十無得撈（黃秋生創作）
5.Blowin' in the wind（原唱：Bob Dylan）
6.幸福摩天輪（原唱：陳奕迅）
7.大佬（黃秋生創作）
8.海闊天空（原唱：Beyond）
9.尖沙咀（原唱：許冠傑）
10.活在當下（原唱：...Huh!?）
11.All Apologies（原唱：Nirvana）
12.將進酒（原唱：羅大佑）
13.尖沙咀（電音Remix）

這張清單只有兩首黃秋生自創歌曲，其餘都是翻唱。這些被翻唱的歌曲讓黃秋生這張專輯跟夜市賣的口水歌專輯有什麼不同呢？還是這其實也不過就是八仙飯店老闆灌的口水歌罷了？

這 可能要從黃秋生跟玩音樂的關係來看。之前提過他在香港出過兩張專輯（尚無緣聽過是有點可惜），資料記載他在九O年代初便開始涉足搞音樂，當然，沒有人可以 一覺醒來突然會搞音樂，據說他從小就是個玩音樂中人，這一點可以從他在Anodize首場演唱會中演唱＜花房姑娘＞和他自己的創作曲＜支離疏＞（也是他 95年發行的首張專輯的名稱）看出來。回到在台發行的這張《badtaste...but i smell good》，中間有十首是翻唱歌，也可以說是配角精神的精準掌握。會選這十首我相信是因為黃秋生自己喜歡（當然也不排除唱片公司之類的某些商業因素），不 過就算多少有點受到唱片公司的算計，其實也很夠力了。譬如國語歌壇誰會沒事去翻唱Tom Waits的歌？國內歌手有嗎？有任何一位嗎？或者不要說Tom Waits，即便前幾年台灣總統府嚷嚷著要請來為台灣民主加分的Bob Dylan（可能台灣傳媒大眾會比起Tom Waits較為熟悉的一位人），可是各位有聽過哪位歌手出專輯去翻唱過Bob Dylan嗎？


為什麼？

為什麼黃秋生要翻唱這些人的歌？有一種可能的理由是因為香港人比較國際化，所以翻唱這些人的歌對香港的聽眾朋友來說，是常識性的娛樂 。可是，這張卻是他在台灣發行的第一張。

或許吧，還是受到唱片公司的算計，基於市場定位考量，唱片公司本來就沒有想要藉黃秋生的專輯去賺國中女生的錢，而是為了要賺一些天生配角的人的錢。這張唱片基於配角精神而作，並且鎖定配角客層，要賺配角客層的人的錢。



黃秋生翻唱Waits, Dylan, Nirvana, 許冠傑, Beyond, 以及羅大佑......這說明了什麼？這說明了如入鮑魚之肆，即便要我們承認我們都是一群窩在八仙飯店裡聽著老闆唱歌的人也無所謂。比起實際上在八仙飯店 外面殺人吃人還做成叉燒包全球行銷的世界，至少飯店裡大家沒有幫著殺人。

演唱誰的歌可以視作配角精神的精準標的。俗話說叫做「向某某人致敬」，A Tribute to somebody。這種「向某某人致敬」的行銷技術行之有年，也持續可以操作，但與向某某人致敬最不同之處就在於：黃秋生這張專輯沒有向某某人致敬，他其實是宣稱向自己致敬，有圖有真相：




這是《badtaste...but i smell good》的專輯封面，各位看看，這很明顯地是要向誰致敬？

所以我說配角其實和主角是不平等的權力關係而不是什麼貌似平等的互為主體，配角永遠都想擎起讓主角發光的那盞阿波羅火炬，就有點像自由女神舉著火把的那隻手一樣（但請不要直接拿自由女神來比擬，因為自由女神本身其實已經是被擎起的那團阿波羅光了）。

黃秋生獲最佳配角獎。配角精神！最佳！

扯了這麼多，還是要請大家有機會的話去買一張《badtaste...but i smell good》，值得收藏~

大家一定看過很多周星馳的電影，也多所討論，但我想大家一定都不會忘記下面這個迷人的角色，他是個配角！

恍惚迷離在土星的星象下

雖然

我現在根本應該繼續快快讀完班雅明作品選
然後再去讀<<巴黎，十九世紀的都市>>
或者再去讀論傅柯界限經驗的文章


但

幾乎是毫無免疫能力地
陷入個人私密遊樂園的迷幻之中
明知有罪卻自獻於罪
攫取這知之罪的私密快感
這叫邪惡


為什麼呢

因為自覺那無可救藥地迷戀著格瓦拉的書與照片
我想我應該不是個憂鬱症患者
天秤座應該也不是土象星座
憂鬱症患者其實應該是個禮讚
我想我不是要附身這個禮讚
但我還是無可救藥地想收集格瓦拉的書
以及CD


書

其實只是因為剛剛去領回了新購的<<格瓦拉語錄>>
翻開書頁看到一幀幀消費文化的格瓦拉圖像
印在各種商品上
其實
這真地毫無所謂
有什麼關係呢~
格瓦拉應該會笑笑這麼說


格瓦拉圖像

雖然我完全不想花錢去購買格瓦拉系列商品
但我還是必須承認我花了錢去買格瓦拉的書和CD
而且因著這些強迫症式的憂鬱行為而感動不已
我完全不想去買一個印著格瓦拉的打火機
或者一頂帽子
但我必須認罪因為我有一件印著格瓦拉的T恤
雖然因為其實私底下會覺著羞恥所以很少穿
但我還是必須承認因著羞恥穿著格瓦拉的時候
所產生的那種私密快感


格瓦拉圖像

書上印著許多格瓦拉
像是刺點那樣
格瓦拉的面孔在我的知面上
完全迷幻我進入一種露西飛翔在天空的愉悅
因為他帥嗎?
對 很抱歉不過應該就是因為他帥


格瓦拉與大武山美麗的媽媽

格瓦拉一定沒有去過大武山
我也只在金門相遇過一個從大武山來的山地人
看著新買的又一本格瓦拉的書
很適合聽大武山美麗的媽媽
不知道為什麼
可能是因為胡德夫也有種如福柯說的："他的光輝成就並不在於取得勝利－－所以勝利與否實際上並不重要－－而在於將現實化為符號"(<<切.格瓦拉語錄>>，頁12)


格瓦拉與波特萊爾

" 對多年來喧囂城市生活中所形成的那種模糊意識，我開始有所認識。那是一些令人討厭的文明，是人們伴隨著可怕的噪音而瘋狂活動的一個精彩場面。
我能找到的理由似乎是波特萊爾先生贈給我的詩句：真正的旅行是那些為出門而出門的人，他們輕鬆愉快如同漂浮的氣球，然而他們決不會偏離自己的目的地，也不知為什麼，他們總是說，上路吧。
我帶著波特萊爾，像帶著我的烏托邦。
那是一朵惡之花。"(<<切.格瓦拉語錄>>，頁25)


上路吧

格瓦拉在路上
露西在天上
美麗的媽媽在太武山
我恍惚迷離地在土星的星象下

實在的創作者要有十年磨一劍的能耐

    從藍調開始講起。

其實也不為什麼，只是因為剛好在聽一張Taj 68年發行的專輯，於是從藍調講起。Taj發行這張68年份同名專輯，根據專輯介紹上說當時被認為是 it indicated the power of an undeclared movement that had arrived from no place anyone would have predicted.意思說得就是有個新東西出現了，而我們聽見了。

這裡接著要講的，也就是這篇文章的主角—劉暢，2001年我剛買到這張專輯，似乎就聽見一個power of an undeclared movement，這裡不是在賣藥，不過，要說劉暢這個首張專輯《Salvation》，我就真的是這麼認為。

劉暢是誰呢？先說一下他的來歷比較好切入，他曾經幫崔建彈過琴，小時候是學古典音樂出身的（這裡不免就讓人連想到何勇、汪峰、或甚至是the Queen，不過當然，劉暢和他們是不同路線）。這張《Salvation》是他個人第一張專輯，裡頭每首歌都是他個人作詞譜曲，這很重要，舉個例來說，譬如雖然我不是太喜歡周杰倫的歌和他的形象，不過像周杰倫這種自己作詞譜曲的歌手，是負責任的，態度上是令人欣賞的。

專輯側標與內文有很多的介紹，同時也夠搖滾而不落俗套。在這些精簡的介紹中，劉暢是一個十九歲的人，每天吃一餐，為了維持做音樂的專注精神，側標上稱他為修行者。這裡倒不是要標榜他修不修行，做音樂或者搞藝術，也未必只有修行一途才算深刻，而是說，基本上劉暢對於做搖滾樂，某種程度上是避開了商業化宿命而有種藝術家個人的生命實踐的意味，而這！也就是為何能夠從2001年聽到2007年，還聽不膩的原因。

劉暢的唱腔是種比較陰暗粗糙的質感，一般會用滄桑來形容這種聲音，說實在話，這種滄桑的唱腔，我最激賞的，還是老了以後的Cohen，老Cohen的唱腔實在是陳釀的酒塞不住香氣。劉暢這張專輯在錄音上被批評的是vocal整個放在前面，而器樂便成了背景，其實我倒不覺得這有什麼可議，不過這樣的錄音確實會造成一種效果，在實際聆聽上，整張專輯變成了比較低靡而平淡，甚至有點懶散，不過卻是種目光如炬的懶散。

要說劉暢這張專輯，實在是因為它在華語音樂中，太特別了，至今大約還沒有人有這種特殊性，用當代藝術批評的話說，是屬於喃喃自語型的個殊感性，但劉暢這個個殊感性，卻包含了他古典音樂的底子、替崔建彈琴的底子、以及他個人日進單食的生活方式的修行式的底子等等方面加總在一起，這就比較有意思，在所有可辨識的脈絡當中，感受到一個聽了六年還不會膩的感性，而且是會持續下去的。

我們說，要與眾不同，所以需要提出個殊感性來表明自身為創作者的當代性價值，最方便的就是瞎搞，理論性來說叫做切斷聯繫，切斷聯繫表示在整個社群的辨識系統中，被陌生化了，而瞎搞的這種切斷，往往就只是很瞎而已，所以沒什麼可期可感。但劉暢這種切斷聯繫式的陌生化，卻是在我們最熟悉的美國藍調搖滾脈絡、以及再通常不過的歌曲旋律、文學歌詞中，產生令人印象深刻的陌生感，而這種陌生感，是可以聽出不僅只是藍調搖滾的其他許多東西，我想，如果要崛然獨立地繼續結實搖滾下去，那麼個別創作者的自身修為，就成了極為重要的根源，否則，一個傻不愣登憑什麼也嚷嚷說自己是個搞創作的藝術家？

說到買這張專輯，其實一部份原因是它的封面，唱片聽了一些之後就會覺得，其實每張專輯的封面製作與包裝，好像某種程度來說，都保證著裡頭音樂的素質。看起來討厭的CD，即使是某某名歌手的作品，其實也還是不要買為好，好種偶而也會生出爛果子，因此，創作者的創作態度，就很大一部份地決定了他作品的品質。像上一篇談黃色老崔的那張專輯，是老崔隔了五年的東西，如果這五年間老崔不是都忙著去炒股票的話，那五年一張的作品，就挺可期的了。

最後另外一提的是，劉暢這張《Salvation》的發行人是誰呢？嘿，是陶曉清，這個有點意思吧～

給你一點顏色的黃色老崔

      顏峻在破報寫過這張專輯的評論,就說這張專輯老崔是故意地"擰巴"。

顏峻說些什麼也就不提了，大約就說老崔這張專輯比起以前被人認為有潔癖，更像是個渾身髒的實驗者了。

無論如何，反正顏俊文章中剛好沒寫到我這裡要寫的歌兒，表示我和他的聆聽感受不同，而且顏峻文章中順便講羅大佑的軟趴趴來對比還是老崔硬是了得。我覺著這個神來一比真無聊，顏峻大約也是頭大撐不住脖子了。

總之截至<<美麗島>>，我們都還聽得到羅大佑持續嚴肅地與世界保持著一種自發的距離，他並不軟。


這裡其實要講得的是老崔(順著顏峻文章裡的用詞)這張專輯的其中一首歌：<迷失的季節>。

老崔在第二首歌裡，就交待了這張專輯為什麼要叫<<給你一點顏色>>。 <迷失的季節>在歌詞標題上標得是黃色，黃色在老崔這張專輯裡定義的是身體。老崔說，他的生活要有三大要素，要有三種顏色，紅色黃色和藍色，代表著人的心身體和智慧。

老崔說這三個顏色都給泥糊了，心和肺都給狗吃了，只剩下抬頭看看藍藍的天，老崔的鏗鏘有力一部分就來自他描述世界的那種粗礪，像擦傷了一大塊，結結實實又難以忘懷。

<迷失的季節>適合晴空萬里的下午反覆聆聽，一點sad core folk的調調，一點小橋流水的幽微管蕭，以及大部分老崔的粗礪與他描述愛情的那種肉麻(會不會是老崔其實不適合寫些什麼愛不愛情不情的?)

其實不會，老崔有種與他那張臉極度不協調的"紅色"，像是發育中的少年，骨頭長得比肉快，身子竄得比腦子快的那種尷尬不搭調，不過，一切卻又是那麼結結實實的，就像"黃色"，那層沒什麼話好說的體溫與氣味。

一整個陽光慢慢斜進整片客廳的午后，一遍遍重複聽<迷失的季節>，感覺就像整個人晃悠在一個大型迴旋曲式當中，就像歌名可能會有個Train的藍調歌曲，就像想要trip出一整個trance的某某hop，等等。

顏峻大約是專注了老崔在話語層面可辨識的諸般種種，卻忽略了<迷失的季節>這層黃色的溫度，以及時間漫漫泛化成不斷前進的trance，那麼......就讓我來補一點關於這個溫度的黃色老崔吧~

那就來說一點關於機車的事吧

上回說要來寫摩托車的事，那這回就來寫摩托車的事好了。

說到摩托車，台灣最近的重要事件是排氣量550cc以上摩托車通過比照小汽車，限制性地開放一部分路權，也就是開放某些快速道路、取消兩段式左轉、行駛快車道、調降牌照稅率等等。這當然是令人振奮的發展，也要非常感謝全促會理事長和組織幹部們的種種協商努力。當然，這裡不是要寫新聞稿啦，主要還是談談摩托車。

摩托車這種東西，很難說明對於騎士的那層說不出的涵意，書寫摩托車的作品是相當多的，譬如大家大概都熟悉的《革命前 夕的摩托車之旅》（電影叫作＜革命前夕的摩托車日記＞），經典電影的＜飛車黨＞啦、＜逍遙騎士＞啦、甚至前陣子的＜荒野大飆客＞（裡面有美國隊長客串）啦 等等。我手邊有本小說叫作《哈雷騎士朝聖之旅》（Pilgrimage On A Steel Ride），談的是一位作家等了很久終於等到他錯身已久的哈雷（Harley-Davidson）， 然後上路逍遙的日記體散文。為什麼要說這本書呢？其一是因為剛好在手邊，其二是因為這個書名很對味。「哈雷騎士朝聖之旅」很能表達那些在路上的哈雷族的生 存狀態（也可以參考＜荒野大飆客＞裡面的哈雷族）。台灣重型機車跟世界各地一樣，也有為數不少的美式機車族群，雖然其中有很多日系美式機車車種，但實際 上，一提到美式機車，絕大部分人還是想到哈雷戴維森。

今年七月開始，台灣的汽機車環保法規又更進一步，成為據說是全球最嚴格的五期標準，最直接影響的是傳統化油器車種將 絕跡，所有新上市車種都必須是電子噴射引擎，化油器引擎將完全無法通過油耗規定。這樣一來其實影響的程度就會像是連哈雷戴維森這種講究風格與傳統的美國機 車，都要改成電子噴射引擎了，以下附上一張哈雷新款美車Night Rod照片，大家欣賞一下，也看看跟傳統印象中的哈雷戴維森有多大不同。

講到這裡，其實真正所謂「傳統美式機車印象」到底是怎麼一回事呢？即便是脫口而出的「哈雷！哈雷！」其實也很模糊，於是，以下要來講講大家可能比較陌生一點的另外一個美國機車廠牌Indian。

Indian機車是歷史悠久的美國機車廠，曾經風光一時，但就如同大多數的老機車廠牌一樣，也面臨過破產倒閉轉手的命運，以下附上一張騎著印地安的美國警察的照片，大家可以看看這種經典美式機車的神韻，我姑且在此大膽地說：這，就是機車中比較傳統經典的American Style。至於往後發展出的Hell’s Angel Style以及極盡華麗驚人之能事的手工改裝哈雷等等，就完全不是在這裡可以處理的了。

前面提到的《革命前夕的摩托車之旅》，阿爾貝托載著格瓦拉去冒險的那輛「彈弓」破車，據說是一輛Norton500，而Norton這個廠牌，就牽涉到了另一個機車廠牌發展脈絡的故事了。

這是Bob Dylan發行於1965年8月的一張專輯封面，玄機在於他身上的那件T恤。這件T恤已然成為我接下來要講的這個老機車品牌迷心中的逸品（這裡指得是內行人，目前在台灣因為受到阿湯哥影響或Paul Smith影響而愛好這個廠牌機車的朋友不算在此內）。在Dylan發行上面那張專輯之後的翌年，也就是1966年7月，他在Woodstock附近的Bearsville發生了嚴重的車禍，這件事相信大家都知道，但大家可能忽略的，就是他騎的是什麼車。國外網站對於這件事似乎是很嚴肅地在爭論著，舉證歷歷，有人根據他著名的一張騎機車的照片說他車禍時後騎的應該是Tiger 500；也有人根據他專輯封面所穿T恤上的車種判斷應該是Bonneville T120 650cc；也有人根據車廠歷年所發表的車款來判斷可能是Trophy或者Daytona，無論如何，這些車款都屬於一個百年歷史悠久經歷多次易手的英國車廠Triumph 。

最近太古集團才剛宣布與美國哈雷機車簽訂總代理合約，市場預估大約會降價與更加普及，而英國凱旋Triumph在台灣早有總代理，旗下的車款除了Classic的Bonneville與Bonneville T100之外，已然看不到60、70年代那種凱旋機車的風貌了。Triumph車廠曾經易手給Norton，也就是阿爾貝托和格瓦拉共乘那輛的那個廠牌，後來又易手給美國BSA車廠，在台灣俗稱三槍牌，風靡一時。無論如何，今天我們又看到英國凱旋精神熠熠地活耀了起來，經典魚雷型排氣管依舊亮眼，不但Kawasaki W650、台灣SYM野狼傳奇等車款，莫不挾著這個魚雷管的經典造型，在復古機車市場立下一席之地。如今機車日新月異，哈雷也遠離了他那傳統美式機車的老派風格，全球各經典機車廠也不斷在寫下他們新的歷史，在這麼琳瑯滿目而眼花撩亂的機車界當中，我想，唯一不變的，還就像是Born To Be Wild那首歌裡唱的一樣：Get Your Motor Runni’ Head out on the highway……

PS：如果那位看到這篇文章的朋友知道哪裡還有賣Highway 61 Revisited這張專輯的話，請不吝留言告知我一下好嗎？謝啦~

最後，回到我們現在，雖然機車路權是有限度地開放了，但是貽笑大方的交通監理主管官員們堅持550cc以上機車得要懸掛兩面車牌，原因聽說只是為方便警方辨認，這算什麼？呵呵，這表示將來機車前方也要懸掛車牌，我看大家就把前面那片車牌貼在安全帽上或者穿兩根繩子掛在胸前好了~~呵呵

3J

1970是個要命的年, Hendrix與Joplin相繼身亡,之後是Morrison,而前一年,也就是1969,美國隊長Peter Fonda騎上了Highway.

Joplin當然是個傳奇女子,經典歌手. 在那個 Freedom's just another word for nothing left to lose的年代裡, "Bobby thumbed a diesel down just before it rained, It rode us all the way to New Orleans." Janis唱著.

Janis或許曾與美國隊長在Highway上交錯而過,彼此打了個On the Road的招呼,騎士的招呼,就像我們一樣,或說我們就像他們一樣.

Janis也或許在同一圍煹火堆旁,接過Fonda遞來的半管weeds,喝下一大口波本,哈上一大口,然後格格大笑,對著身邊的男人們和曠野說:I Love You~~

Janis也或許遇上和Fonda的哈雷或者格瓦拉的破Norton一樣的破胎打電發不動窘境,她一定會先踹她的哈雷兩腳,然後淬一口GOD DAME IT!然後整個臭臉咕噥著,然後轉兩圈,然後坐下,開始哼兩句,然後隨口唱著:That's Harley...That's damed Harley~~Ha HaHa HaHaHa

誰知道呢,就像Morrison躺在巴黎浴缸裡的時後,或者Hendrix正抽搐在旅館床上與最後一口空氣掙扎的時後,誰又知道呢~或許Janis從來就沒碰到美國隊長,或許Janis根本就沒對著曠野說過:I Love You~~

誰知道呢~或許,這全都是自己倒在家裡床上夢囈中對著一張照片的絮絮叨叨

誰知道呢~~Ha HaHa HaHaHa




至於摩托車的事......那下回來說說摩托車的事好了

從phil collins看台灣閃靈的空洞

        phil有種可能來自英倫半島天氣的陰鬱氣質


collins的another day in paradise大概家喻戶曉，歌本身也不是什麼了不起的作為，就是關注一些周身可能所及的人性。

就這一點而言，有些令人敬佩的歌手，不管搖不搖滾（結果大都是搖滾歌手），譬如Lennon、譬如Bono、譬如cranberrys、譬如 Phil...等等，似乎都關注很多我們周身可能觸及的一些基本人性，感覺很像大陸人說的：很現實主義。當然，這種政治現實主義傾向的樂手大約是多不勝 數，不只西方世界，東南亞、大陸、台灣、日韓等等，應當都所在多有，我想，搖滾樂很有現實主義的力量，但決不是僅僅高唱正義的那種，而是應當更細緻、更深 刻。

這裡就要提一下閃靈，作為台灣當紅的媒體明星，代表某種台灣搖滾樂的形象，可是，相較於上述一連串的政治現實主義搖滾樂手，似乎就顯得薄弱許多。之所以會 在這兒寫這個感想，是因為突然想聽聽another day in paradise，於是上youtube來自我點播一下，或許我們不能拿閃靈跟Phil相比，閃靈屬於glam rock那個脈絡，不必然需要擔負政治現實主義的天職或說批評這種責任，也就是說，其實閃靈是純粹的演藝人員，跟我們上面舉得幾位搖滾流行歌手的創作傾向 與訴求不相同，也就是說，譬如我們就完全不需要拿閃靈和Bob Dylan相比，那不是錯誤相比，而是無意義的命題。

好了，在此大致劃分了閃靈與Phil這些搖滾樂手的區別之後，就要來看看閃靈自身在台灣的表現了。我倒覺得閃靈可以好好專注在他們的glam rock或death metal的領域中好好追求演藝效果，不需要跳出來搞政治運動，問題不在樂手有沒有權力搞政治運動，而是有沒有說服力的問題，沒有說服力，誰出來搞都會被 批 判，包括我等吾輩。

閃靈從抓住「台灣魂」這個題目開始，一直到前些時候的「正義無敵」，再到最近的美洲巡演，如果閃靈能以譬如「世界歌德搖滾（或任何他們喜歡的名詞）明日之 星」之姿，幹掉北歐諸團，登上美洲舞台，受到該領域世界舞台的歡迎，那麼就實至名歸，但如果是帶著“傳揚台灣”這種要人命的沈重包袱受金援去搞台灣文化外 交，那其實也就免了，「王建民」這個品牌更經濟、更有能力。

這裡要說的，當然是對於搖滾樂還可能具有某種政治現實主義作用深具信心，譬如我們的林生祥、鐘永豐以及很多其他台灣玩音樂的深刻之士，但對於名不符實的搖 滾樂手或團，高唱什麼「正義無敵」的俗爛口號，那我還是建議這些朋友不妨回頭聽聽another day in paradise，想想（think twice）我們身邊，還有些什麼更細緻、更貼近人心人性的事情吧。


最後還是想說說我個人和Phil的連結。
Phil其實是厲害的鼓手，替Genesis打過鼓唱過歌大家可能較熟悉，身為一個台灣高中生的打鼓當時的我，因為買了一副Pil Collins的簽名鼓棒而自覺神氣活現，實際上鼓棒太粗，根本不適合我用，但還是一直收在鼓棒袋裡，我想...除了聽他歌以外，這應該就是我和Phil 唯一的連結了吧∼


                                                                                                                     

巫雲 稱頭

我想我盡量寫好笑一點好了∼

其實我要講的事跟照片裡的仁兄根本無關，是跟另外一位人兄有關。話說有天與放洋留學回國待暑假的朋友去老窩窩一下，老窩老闆說近期或許要關門大吉，或許另 密他處，或許好自為之安身立命去也，說到這裡，大家如果有興趣，不妨抓機會去一趟師大夜市泰順街的「巫雲」吃一吃，舒國治談台北小吃的書裡也熱烈推薦了∼

好，話題牽回我要講的仁兄，也就是巫雲老闆，那晚大家喝著聊著，我放洋同學問說近來有沒有不錯的台灣樂團介紹一下，我不沾鍋地轉述了馬世芳提過的 1976：「馬世芳說這個團不錯，不是我說的（基本上我聽過以後沒有覺得1976很稱頭，很想把他們專輯網拍賣掉）^^」我說。

我把棒子轉嫁給老闆，老闆講了一點他的看法然後接著說了類似以下的話：「台灣現在玩團的很要命，有一次，幾個玩團的小朋友跑來店裡，聽到我放的 Beatles竟然問我說：老闆，這是誰唱的？」老闆一向都是嘻嘻哈哈胡說八道，不過講到這件事，非常認真而嚴肅且驚訝地「幹」了短暫的一聲，然後說： 「從六○年代到現在，大家都在聽Beatles，他們竟然問我那是誰唱的..」於是乎，好像台灣玩團的似乎不太行，這是老闆的看法。

當晚我倒是跟大家聊到另外一件事，就是我發現，周遭總有些人，好像聽過幾張專輯，曉得幾個經典團，翻過幾本搖滾雜誌，就覺得自己對搖滾聊若指掌了，至少在 態度上，表現出一副對搖滾樂很有自信的模樣，好像那種什麼大風大浪沒見過的感覺。其實這樣很有自信也沒什麼不好，不過我自己倒是真的覺得人外有人天外有 天，那天講到這裡，我說：「每次發現這種人的時候，我心裡就犯嘀咕，心想：那巫雲老五算老幾ㄌㄟ？」我同學接著說：「老五阿！算第五啊！」哈哈哈！哈哈 哈！我們笑得開懷∼

這裡主要還是替巫雲通告一下，原店址要結束營業啦，可能換地方，可能從此就沒有巫雲了，想去聽聽歌吃吃老五咖哩的朋友，得趕快呀！

其實照片裡的仁兄還是跟本文有關的好像，與那些自信「很懂搖滾樂」的人一樣，這位仁兄也經常被拿出來把玩，遇上這種看來很懂的人的反應是：阿∼∼本來以為遇上同道中人，結果一聊卻覺得很失望，我想...這大約也無可奈何


在馬德里遇過一個同道中人，我坐在某廣場看小孩餵鴿子，旁邊走來一個青年，身旁坐了一會兒，用手背撞撞我，遞過半截香煙，長德幾乎跟照片裡這位仁兄一模一 樣， 我低頭一看，我倆都穿著印著照片中這位仁兄相片的T-shirt，我們互相點點頭，他就在陽光下，背著他的帆布包，徐徐離開了。阿∼這樣的相遇，才是稱頭 阿∼


巫雲..快關了，把握機會∼