梵谷長得有點像倘若長了毛的庫哈斯（Rem Koolhaas），其實荷蘭人好像也有一種很荷蘭人的樣子。
苦難 SUFFERING
------大衛．林區（Lynch, David）著，盧慈穎 譯，《大衛．林區談創意》（Catching the Big Fish. Meditation, Conciousness, And Creativity），台北：遠流，2008。
藝術工作者若是能了解衝突與壓力，那是一件好事。
那些事情能讓你發想。
但我跟你打包票，要是你有相當的壓力，就沒辦法創作了。
如果你衝突太多的話，就會阻礙創造力。
你能了解衝突，但你不需要活在衝突之中。
在我們能進入的世界和故事裡，有磨難、困惑、黑暗、緊張、也有憤怒。
裡面有謀殺，還有各式各樣的東西。
但拍電影的人不需要親身受苦來呈現受苦受難。
你可以呈現它，呈現人類的境況，呈現衝突與對照，但你不必親身走一遭。
這一切是你調配出來的，但你並非置身其中。就讓你的角色去受苦受難吧。
這是常識：藝術工作者受得苦難越多，就會越沒有創造力，就越不太可能享受他的創作，也越不可能做出真正好的作品。
說到這裡，有人會以梵谷為例，他雖然受苦，－－或正是由於受苦，而創作出傳世傑作。
我倒寧可認為，假使梵谷不是被那些折磨著他的事情所牽絆的話，他可以畫出更多、更偉大的畫。我不認為是痛苦才使得他偉大－－我認為他的快樂都是畫作帶給他的。
有些藝術工作者相信這些憤怒、沮喪、或這些負面的東西讓他們保有敏銳。
他們以為自己得抓住那種憤怒與恐懼，才能將之放入作品中。
他們不喜歡「要快樂起來」這個想法－－那讓他們作嘔。他們以為這會讓他們喪失敏銳或力量。
如果你靜坐的話，就不會喪失敏銳。
你不會喪失創造力，也不會喪失力量。
事實是，你越是進行超覺靜坐，這些東西愈是滋長，你會明白這點的。
你潛入內在時，對生命的各種面向會有更深的瞭解。
如此一來，瞭解增長，眼力增長，視野更開闊，而對人類的境況看得越清晰。
假如你是個藝術工作者，你必須得瞭解憤怒，但不受其所限。
為了要能創造，你必須有能量；你必須心思澄明。
你得要有本事捕捉創意。
你得強壯得足以對抗這個世界那不可思議的艱困與壓迫。
因此，孕育出一個讓力量、清明思緒與能量滋生的所在－－讓你得以潛入內在並加以活化－－是有其道理的。
這是件怪事，但就我的經驗來說確實如此：至福就像防彈背心，能保護你，如果你擁有足夠的至福，它變所向無敵。
而當那些負面的事情開始解除之際，你便能捕捉到更多的創意，也更能理解他們。
你更容易就靈思泉湧，你擁有更多的能量、更多的透徹思緒。
然後，你就能開始工作，把這些想法轉化到不同的媒材。
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