Hoogogo妳部落裡的同胞

One Way Out Statesboro Blues Jessica

 

因為圖片其實和上面的歌無關，所以下面要偷渡有關的歌：

Do What You Like Sea of Joy

The Police

 

滾過新長征兩萬五千里的一顆紅蛋

崔健說：音樂，不能有政治目的，但也不能迴避政治責任。..這說的是＜最後一槍＞..

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新長征路上的搖滾（蠻棒的動畫）

一塊紅布 最後一槍 出走

在柏林.. 假行僧（蠻爛的動畫）

一無所有

花房姑娘 今日

在濕漉漉的女人身上尋思事兒的人

就從肖全的書談起吧。

 

肖全出了一本圖文書，就叫做《我們這一代》，封面是一張反白的人像顯影。

 

他在書裡談到了陳冲，也談到了姜文。

 

之所以提到陳冲，是因為＜太陽照常升起＞裡面的林大夫實在銷魂蝕骨、入木三分，肖全說：「如果有人問我，妳最喜歡中國哪一位女演員，我會毫不猶豫地說：陳冲。」之於陳冲，雖然因為個人對「最什麼什麼」這種修辭感到猶豫，所以不敢說「最怎樣怎樣」，但如果說有張令人忘不了的明眸笑靨，那陳冲是當仁不讓。

 

肖全談姜文是從去他公司拜訪開始談起。忙碌的姜文、沒有笑容地握一把手、看了肖全的相片、姜文招了哥兒們約肖全練練底片……。肖全描述性地說了一遍他與姜文的電影公司之遇，最後，他下了一點比較個人的評價說法，他說：「姜文的確是電影這行業裡的天才。儘管影片裡也有一些明顯的缺點，可是它的才氣、他強烈的衝勁，卻無可阻擋地在影片中擴張。作為演員，姜文在國際影展上風頭大出，可他沒能拿上一個耀眼的大獎。作為導演，他卻讓一個首次上銀幕的『小姜文』（夏雨）戴上了「威尼斯影帝」的桂冠。在我看來，姜文是中國20世紀末21世紀初最有希望的電影導演。」肖全這裡講的，是姜文的首部導演片＜陽光燦爛的日子＞。

 

姜文的電影，總有個相類似的核心，就是「肉體」，或說「動物性」。米蘭．坤德拉說：「現代抽水馬桶從地上升起，像一朵朵潔白的水百合。」現代衛生下水道是為了讓人忘卻自己還有一具吃喝拉的肉做的有機身體。

 

＜陽光燦爛的日子＞裡的「老莫」、青春的肉體與屁股、公共澡堂裡勃起還可以掛毛巾的小雞雞、保險套、因為保險套被自己扎破了所以又生了的弟弟、米蘭的兩隻奶、米蘭的腳踝、逼古倫木吃的貓屎、渾身汗之少年的汗水特寫；＜鬼子來了＞裡的做愛哼嘰、招禍的油燈只為看清點兒女人的胸脯、魚兒爽著用力扭曲的腳趾、魚兒的兩隻奶、綑綁的人犯像包成個粽子、來往過路發給兒童的日軍的糖、殺雞、吃雞、包餃子、屠村前的六車糧食與聯歡晚宴、刺刀插進老孺的身體裡、臉上的血、砍落的頭與滿眼的血；＜太陽依舊升起＞裡的屁股、濕漉漉的林大夫、和麵少女的第一阿拉伯姿大腿、廚房裡的紅蘿蔔、灶上的水蒸氣、梁老師的「丟妳老毛海」、硬給搞大了的鞋、打獵的野兔與雞、老唐的槍、偷情打滾的軀體……到最後，一個在火車蹲式馬桶裡隨糞便產下的嬰兒，躺在華團錦簇的鐵軌道上。這裡，我們可不可以說：「拉伯雷的龐大固埃，終於在維吾爾人慶賀結婚的歡騰筵席上，呱呱墜地了！」？

 

「吃喝拉與性」，構成了姜文電影的基本核心。巴赫金所說的「荒誕現實主義」正是通過吃、喝、拉、性等肉體性活動，來構成拉伯雷的中世紀詼諧與狂歡節式的笑的力量。

 

姜文的電影雖然經常自戀於優美的鏡頭，卻實在是怪誕的。一股荒誕現實主義的笑聲總縈繞在耳邊。寒冬夜裡只看到把手槍的「我」、精神錯亂又癱瘓老說要一手一個捏成麻花刨坑埋了的魚兒夫家的爹、每天整隊跑一趟海邊的日本軍樂小隊、老說「是福不是禍、是禍躲不過」的五舅姥爺、嘴老不嚴實的二脖子和她媽、像是在演日本古裝劇的日軍小隊長、像是個偶戲人的瘸腿高少校……大人都不知道死那兒去了的北京城、氣急敗壞的胡老師與莫名其妙的學生、有著奇怪女服務員的「老莫」、一腳又一腳被踹進水裡的馬小軍……一個讓人頭疼的瘋媽、露天電影像是大家說好了的一窩蜂抓流氓的街坊、雙手插著口袋上吊的梁老師、盡頭、阿遼沙、騎進無人工廠的白駱駝、煙雲繚繞的山坡……

 

姜文展現了掌握肉體的能耐，將現實兜拐進了荒誕戲劇當中，現實是荒誕的，只有「吃喝拉撒幹」是觸及真實的。

 

在濕漉漉的女人身上，姜文努力嗅聞著人生最簡單的吃喝拉，以及那無可迴避的，為值得活的一重激烈抵抗。

 

大剌剌指出自己的偶像也是一種出櫃..

人人都有衣櫃。

 

之前聽台灣婦運界名人王雅各說他是85%異性戀，可見他有15%的私人衣櫃，不過他的衣櫃不是這裡討論的重點。

 

有些人天生就自覺有許多偶像，有些人天生卻無法自覺有什麼偶像，精神分析學家對這兩種症狀都可以做出精確完美的詮釋，不過精神分析學家會怎麼說也不是這裡要討論的重點。

 

因為熱愛二輪電影便宜票價的關係，前陣子才看了以秦俑為主題的木乃伊電影，那是近來最後一次看見偶像，沒辦法，還是非常帥！

 

更別說在＜太陽照常升起＞裡面的帥樣了~~ 

2001年出的＜Bad Taste…But I Smell Good＞這裡就不贅言，因為以前言過了：

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!CQSkXyWeAxBErBvjVEWIZNIT7A--/article?mid=88&prev=95&next=82&l=f&fid=6

這裡主要要放些符合當代速度的媒體（文字畢竟還是屬於比較老慢的媒體）.. 

 

香港出版的兩張專輯1995的《支離疏》和1996的《地痞搖滾》   很機歪    因為台灣買不到..（可能只有我買不到    ~冏~ ）

有人說他的偶像目前姜文是其中之一..  這個也要歐樂一下  勿忘美麗梭羅河~~    （太肉麻~~  ）

 

 

＜Bad Taste…But I Smell Good＞裡的歌youtube找不到，不然我要放＜男人四十無得撈＞和＜大佬＞ ~~ 大家千萬要去買來聽！或是找我燒給你也可以，我非常樂意燒CD ，尤其是經過不要臉大剌剌指出的「偶像」的專輯~~ 

賈樟柯說他想找一天自己帶著他自己電影的盜版片去街上賣，然後讓警察抓，看看會怎麼樣~~  呵   真來勁兒  當著作權法變成惡法的時候，就是要這樣搞它~~

F**king Good ！ ＜Blues＞ Jimi Hendrix

Jimi受到很多人崇拜，很多人也以宣稱自己最愛的吉他手是Jimi而自我感覺良好~ 這其實都無傷大雅，畢竟每個人都有屬於自己的、那種很私密的、應該都是與眾不同的那種與Jimi的連帶感……

 

我不會彈吉他，所以沒有宣稱最愛吉他手是Jimi的迫切需要，不過……真的要說，Blues實在是蠻F**king Good的專輯之一！

 

厲害的是專輯中沒有任何一首是喇叭的！

 

 

 

先貼個一首相當芝麻的來開胃     

 

原本做了一段影片要貼Once I Had A Woman這首歌，因為鬼著作權法，使得音訊無法播放……那只好請大家自行另外放Once I Had A Woman來搭配這個無聲的畫面了~~千萬要聽＜Blues＞這張專輯的版本                真好笑 （~冏~）

 

 

Springsteen

村上春樹寫Bruce Springsteen，與瑞蒙．卡佛一道，將Springsteen推上了反抗年代之後漸趨衰頹的「搖滾樂」的「救贖」王座，引用70’s尼克森的話說就是：「沉默的多數」的代表。

 

姑且不論村上自承的「基於上述理由（指村上和Springsteen，一位在東京，一位在阿斯帕里帕克，同樣艱苦奮鬥的卅年以上的時間），或許聽來有點像在往自己臉上貼金，但我對布魯斯．史賓斯汀這位和自己同年齡的搖滾歌手，總是抱有一股濃得化不開的連帶感。」這份私人情感，對身為作家的村上而言，Springsteen的價值在於錨定出存在在眾多市井小故事當中所共存的那種「bleakness＝荒無心境」，村上說：「透過這種非封閉性的敘事系統，它們率直且謙虛地暴露出了潛藏在我們心中的bleakness，並為我們帶來心靈洗滌。這就是他們倆這種說故事手法（開放性敘事）的強而有力的功能。」而在遭遇了必然的反對性批評與市場化消費危機到了80’s以後，村上說：「為此，卡佛與史賓斯汀在八O年代中期都開始嘗試作創作方向上的轉換。他們想做的是什麼呢？一言以蔽之，就是不再將勞工階層的問題當勞工階層固有的問題，而是當成一個更廣泛、更普遍的問題看待。也就是在全世界的視野中捕捉當代的、階層的情境中的bleakness，將他們所敘述的的故事昇華成超越時代和階層的『救贖故事』。這同時也讓他們倆得以在人性、藝術性、和道德層面上將自己推往更高的境界。」

 

無論村上是如何推崇Springsteen，畢竟搖滾樂這種東西就是要用耳朵聽，對我來說，我跟村上一樣無幸親臨Springsteen據說動輒四小時以上的現場演唱，從專輯裡面聽Springsteen的歌……老實說我覺得他的唱腔完全沒話說，但音樂聽起來卻有點單調。我想，單調的音樂並不代表現場演唱沒有魅力，我相信Springsteen就是因為他個人強烈迸發的肉搏演唱會力量，構成一大部分他個人的群眾魅力。

 

老實講Springsteen是個奇葩，村上說他菸酒不沾，遑論吸毒，這樣一個健康的搖滾運動員，確實讓人一看就覺得可愛可親，對我來說，又是帥！我倒覺得，不是鐵桿樂迷，不要單聽Springsteen，聽他與別人同台，唱別人的歌，會更加乍現出令自己都匪夷所思的莫名感動力量！

話說Springsteen受到Dylan很大的影響（當然Dylan又受到Gutherie很大的影響），那就來看看Dylan在台下為Springsteen鼓掌的感人時刻。

我想…與自己曾經的偶像同台…應該會有種很難以言喻的五味雜陳心情罷

 

要命的Cohen這回不是主角，站在旁邊的他，輕鬆自在當個路人甲     

Cohen快要來台灣了，下回來向他致敬！

阿...要命的Sting ......      

Springsteen站別人的場、唱別人的歌真是比唱他自己的歌要爆炸多了！

 

 

Hit the road, Jack！Hoogogo，來看Ray Manzarek ！

"With the coming of Dean Moriarty began the part of my life you could call my life on the road."  On The Road  ---Kerouac, Jack

 

 

From Dean to the Riders……From the West to the East......From the Exterior to the Interior......

 

 

 

Ode to Jim……

 

 

Ode to Jim……Ode to Kerouac……

 

 

Hit the Road, Jack !

 

心痛時刻

大概是疲勞的時候特別脆弱
熬夜後的失調

心痛時刻又再度襲來。

這種心痛時刻像是舊傷反反覆覆
初冬那一次
今年晚秋
又來了..

大約這是宿命
又或是本能的生物性
就像突然一個瞬間
心臟住進了冰庫

為什麼又心痛了呢？
是愛嗎？
還是只不過因為吃了一碗黯然銷魂飯？

怎麼那麼相像呀！
舊傷復發的感覺
從關節傳上來
每次都那麼相像

是愛嗎？
我愛上她嗎？
這是什麼愛？
這就是愛嗎？

一股紛雜到無以復加的微顫襲來
而我卻只想找個角落的坐處
安穩地凝視著她
凝視著她。

這是愛嗎？
還是純粹只是一種視覺的狩獵？
凝視著她
為了安撫腦內紛雜的震顫嗎？

我該以什麼角度來凝視她？
實在無法確定。

心痛時刻。
人生偶而會重複出現在某個感到寒冷的時刻
特別難受的時刻
荒涼的時刻......

也許一切都是因為累了吧
疲勞據說可以通過肉體瓦解人性
我想是累了吧
或許...
有一天我會經過她的櫥窗前
看見她的身影
在幢幢光影交錯飛離的玻璃面上
凝視她的餘光
..


紀念 這又一次覆返 的心痛時刻。



2008.12.02 16:45

the last resort..

She came from Providence, 
the one in Rhode Island 
Where the old world shadows hang 
heavy in the air 
She packed her hopes and dreams 
like a refugee 
Just as her father came across the sea 

She heard about a place people were smilin' 
They spoke about the red man's way, 
and how they loved the land 
And they came from everywhere 
to the Great Divide 
Seeking a place to stand 
or a place to hide 

Down in the crowded bars, 
out for a good time, 
Can't wait to tell you all, 
what it's like up there 
And they called it paradise 
I don't know why 
Somebody laid the mountains low 
while the town got high 

Then the chilly winds blew down 
Across the desert 
through the canyons of the coast, to 
the Malibu 
Where the pretty people play, 
hungry for power 
to light their neon way 
and give them things to do 

Some rich men came and raped the land, 
Nobody caught 'em 
Put up a bunch of ugly boxes, and Jesus, 
people bought 'em 
And they called it paradise 
The place to be 
They watched the hazy sun, sinking in the sea 

You can leave it all behind 
and sail to Lahaina 
just like the missionaries did, so many years ago 
They even brought a neon sign: "Jesus is coming" 
Brought the white man's burden down 
Brought the white man's reign 

Who will provide the grand design? 
What is yours and what is mine? 
'Cause there is no more new frontier 
We have got to make it here 

We satisfy our endless needs and 
justify our bloody deeds, 
in the name of destiny and the name 
of God 

And you can see them there, 
On Sunday morning 
They stand up and sing about 
what it's like up there 
They call it paradise 
I don't know why 
You call someplace paradise, 
kiss it goodbye

 

 

有必要這麼G歪嗎 ~~

有必要這麼G歪嗎~~  大家站成一排耶  大腕特攻隊！   喔噎~~   

既然大腕們唱這個，那要來回顧一下  ~~      ↓

Come on
Oh baby dont you wanna go
Come on
Oh baby dont you wanna go
Back to that same old place
Sweet home chicago

Come on
Baby dont you wanna go
Hidehey
Baby dont you wanna go
Back to that same old place
Oh sweet home chicago

Well, one and one is two
Six and two is eight
Come on baby dont ya make me late
Hidehey
Baby dont you wanna go
Back to that same old place
Sweet home chicago

Come on
Baby dont you wanna go
Back to that same old place
Sweet home chicago

Six and three is nine
Nine and nine is eighteen
Look there brother baby and see what Ive seen
Hidehey
Baby dont you wanna go
Back to that same old place
Sweet home chicago

Oh come on
Baby dont you wanna go
Come on
Baby dont you wanna go
Back to that same old place
Sweet home chicago

                                                                                                    ~~

C.C.R.

小山人，跑跑卡丁人提到的樂團，就叫CCR　↑↓　PS：我有ED Sullivan's Show的DVD，裡面有CCR白癡的演出　
 

上面一個是CCR的<Before you accuse me>，下面一個是Eric Clapton的，果然CCR是個美國大老粗團~~       Eric也深受老五推崇！　

Before you accuse me, take a look at yourself

Before you accuse me, take a look at yourself

You say Ive been spending my money on other women

Youve been taking money from someone else

 

I called your mama bout three or four nights ago

I called your mama bout three or four nights ago

Well your mother said son

Dont call my daughter no more

 

First verse

 

Come back home baby, try my love one more time

Come back home baby, try my love one more time

If I dont go on and quit you

Im gonna lose my mind

Buried Alive..

格老子地...要死瞜~~

 

What Good Can Drinking Do

What good can drinkin' do, what good can drinkin' do?
Lord, I drink all night but the next day I still feel blue
There's a glass on the table, they say it's gonna ease all my pain,
And there's a glass on the table, they say it's gonna ease all my pain
But I drink it down, an' the next day I feel the same
Gimme whiskey, gimme bourbon, give me gin
Oh, gimme whiskey, give me bourbon, gimme gin
'Cause it don't matter what I'm drinkin',
Lord, as long as it drown this sorrow I'm in
I start drinking Friday, I start drinking Friday night
Lord, I start drinking Friday, start drinking Friday night
But then I wake up on Sunday, child, there ain't nothin' that's right
My man he left me, child, he left me here Yeah, my good man left me, went away and left me here Lord,
I'm feelin' lowdown, just give me another glass of beer What good can drinkin' do, what good can drinkin' do?
Well, I drink all night but the next day I still feel blue!
Silver threads and golden needles
Silver threads and golden needles cannot mend this heart of mine And
I'll never drown my sorrow in the warm glow of your wine.
You can't buy my love with money, for I never was that kind,
Silver threads and golden needles cannot mend this heart of mine.
Go ahead! I don't want your golden mansions with a tear in every room,
All I want's the love you promised, beneath the halo moon.
But you think I should be happy with your money and your name And hide myself in sorrow while you play your cheatin' game.
Silver threads and golden needles cannot mend this heart of mine
And I'll never drown my sorrow in the warm glow of your wine.
You can't buy my love with money, for I never was that kind,
Silver threads and golden needles cannot mend this heart of mine.

One of my favorites dedicated to hoolirockers.. hehe

: don't fuck me up, alright ?

學老鬼的招式，送給老鬼聽，如果老鬼有來逛的話~~

放兩個版本，都很乩八..

當「富豪冒險團」遇上「富豪狩獵團」...

＜征服北極+活著＞          金馬影展         台北：日新            20081120


最近剛好兩位「跑跑卡丁人」出現在生活中

一位是新書《關於跑步，我說的其實是......》中譯版上市的村上先生

另一位就是這部紀錄片靈魂人物的林義傑

說到林義傑

這部片正是衝著林義傑去看的

林義傑在他06年出版的書《林義傑大冒險》當中就說到他大概是要退休了

這次的2008 POLAR CHALLENGE LIVE RACE要算是他的人生退隱之作了

村上先生在他的書裡談到關於運動員生命巔峰的事

一般說來各種不同運動的運動員極限年齡大約不盡相同

但畢竟都有一個極限

他說他覺得自己年紀越大體力越力不從心

面對這種本質上的生物性能衰退

恐怕林義傑也是無可迴避的=

當然

我們不知道這是不是林義傑退休的原因之一

不過

既然是退隱之作

當然要以「骨肉皮」的迷亂心情前往致敬！

對於記錄片本身

我到是很好奇「持攝影機的人」的處境

因為如果鏡頭前的參賽探險家都感嘆如同地獄

那想必持攝影機的團隊必然也不會過得很愉快

我們能看到片子

當然首先要感謝辛苦的「持攝影機的人」！

再來是關於「探險」這件事

「探險」是一件歷史悠久的事業

人類為什麼會有探險的興趣與執念我不知道

但今天的「探險」與工業革命與現代文明的興起應該有著莫大的關聯

歷史上的「探險」往往評價兩極

站在人定勝天的科學之勝利的傳統立場上

「探險」永遠被描述成一種政治經濟擴張與累積財富增強勢力的先鋒英雄事蹟

但在另外一方面

站在人類學、生態倫理與環境變遷等等的反思批判立場上

往往「探險」又成為了最殘暴的破壞王粗暴行徑

姑且不論這複雜的「探險」心態史

就＜征服北極＞這件事情來看

身為一位台北的觀眾

雖然片子蠻好看，可是看完其實也沒有特別高興～

主要是我覺得＜征服北極＞有種「耗巨資拼冒險」的味道
雖然說有多少錢就可以做多少事
但總覺得這種「耗巨資拼冒險」多多少少隱含一種奇觀性質的炫耀意味

這裡不是要說片中人對「自我生命挑戰與追求某種超越」這件事本身不真實
而是整體後退一步來看
有幾人能享受那種後勤無虞的補給而前進磁北極？
而這些看不見的後勤補給
是什麼造就的？

我覺得片中天外飛來那一筆對「富豪獵熊（北極熊）團」的批判很有力（因為非常恰到好處）
但換個角度想
「富豪獵熊團」和「富豪冒險團」在北極圈的相遇
除了彼此目的相異、對動物的道德感相異之外
還有什麼相異？
拿箭獵熊是不是也是一種自我生命挑戰的極致冒險呢？（回到弓箭時代打獵對現代人來說應該算是一種還蠻困難的挑戰吧？）

當然
兩者在動物道德感以至於恐怕世界觀上都是天差地別啦
「只玩自己的命」應該是比「同時玩自己和北極熊的命」要高尚多了～

身為一個觀眾
對於這趟「去北極征服自己」的紀錄片覺得很好看
（恐怕這是種任誰也無法避免的類似「臥可遊」的那種移情想像）
不過對於片中人以及導演俱都忽略了某種「金錢帝國主義對北極的強殖暴力」
我覺得雖然沒有什麼不對
但總容易因此而流於純粹奇觀化吧

簡單講就像是：
沒有錢，誰走得進磁北極？（如果真有此人，就真的是英雄！）
換句話說，很有錢，就可以以冒險之名任意插入磁北極而自我感覺良好而巨大？

在＜征服北極＞這個活動裡

對參與者來說

「探險」這件事是一種為了挑戰自己、完成自己的企求

整個探險行動的價值主要也在於此（當然，我們還是看到很多各式各樣的「旗子」，所以其實還是有許多其他的各種邊際"效益"）

不過

無可諱言地來說

這個探險

恐怕還是承襲了人類歷史上那個「人定勝天」的現代精神

對照村上先生的人生馬拉松（不是我故意要亂對照，一來是因為剛好最近這兩個物件進入生活中，另一方面，林義傑和村上都是跑馬拉松的跑跑卡丁人）

就覺得這種「耗巨資拼冒險」的味道多多少少還是有點那種殖民式的橫徵暴歛氣息在內

跟自己一個人以自己為目標挑戰各式馬拉松、最多跑到掛的情境相比

確實是並沒有如同參賽者自己所表達出來的那麼值得感動

如果要標榜挑戰自己

有得是免費的方法

譬如剛看過的那個＜阿拉斯加之死＞的主角

或許就是一個雖不完美但依然非常可資參考的例子~~

後記：我非常疏離地在影片最後頻頻想到：那個去磁北極接小隊回返基地的小飛機，這樣飛一趟要付多少錢呀？恐怕很貴吧！

一個自由反抗者的悲劇旅程into the death…

＜阿拉斯加之死＞ 金馬影展 台北：日新 20081115 週六

                                                                                                                  文／雷煦光

                                     「月夢」                              詞、曲：唐朝 演唱：唐朝

月夢寂沉沉 銀霜茫茫

玉魂飄散落 幾多淒涼

獨步漫長宵 風過花零

遙望月空鳴 你在何方

珠碎點點清 玉水河塘

鱗鱗月破去 心泉搖晃

今宵對昨夜 明空浩蕩

殘思追穹方 月已西往

怎能忘記 你在身旁

幾度歡樂 幾度憂傷

怎能忘昔夜 月影離合

幾多歡唱 幾多迷茫

風吹過 雲影似夢

怎能忘記 你在身旁

幾度歡樂 幾度憂傷

怎能忘昔夜 月影離合

幾多歡唱 幾多迷茫

回目月高懸

簫訴流芳

怎能忘記 你在身旁

幾度歡樂 幾度憂傷

怎能忘昔夜 月影離合

幾多歡唱 幾多迷茫

風吹過 雲影似夢

我要撫摸你

我要撫摸你 ＜唐朝＞，1992

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       死亡趨力

      亞歷克斯從拒絕父母送禮的一刻起，就充分展現了他個人強大的死亡趨力以及意志。剪掉的身分證、清空的存款、拋棄的車子、塞進垃圾箱的車牌、燒掉的美金、留在最後一位順風車司機朋友車上的東西、最後一道清洗包裹但嚥氣拋棄的肉體……。

      亞歷克斯站在美國社會的母體上賤斥這個母體，深深鄙視這個社會、父母、偽善、制度、法律、職業、身分……。他引用他讀到的梭羅的話：「我寧可不要……（其實就是一切），但給我真相。」當然，我們都很清楚他要到的真相是什麼。

      亞歷克斯的這股強大的死亡趨力，是他通往真相的方法，同時也是他創造真相的方法。在他死前最後發現的，是從他心裡迸發到筆記本上、並且打了兩個驚嘆號的：SCARED!!

      “Lonely”和 “Scared”亞歷克斯最後發現的生命真諦，記載在他的筆記本裡。一望無際的阿拉斯加荒野，當所有動物都消失了，大河湯湯、鏡頭中的神奇巴士與週遭植物迅然好似勾結寒地日光呈顯出一種驚悚而令人膽寒的潮溼冰冷色調……我想，身為一位觀眾，也可以感受到那種「處境」是多麼地孤絕。孤絕徹底衝破了嚮往某種真相的意志，徹底翻轉了亞歷克斯信心滿滿的巨大感動，徹底瓦解了亞歷克斯通過書本和詩意與文明社會所建立的鏡像關係，孤寂擊碎了鏡子……成為恐懼、成為害怕，純然的恐懼與害怕！那是什麼呢？我想就是他最終所追尋到的真相：死亡。

       「死亡」可能真的就如同絕對零度般地極寒，雖然理論上或許沒有任何一個尚未到達終點的人可以體驗，死亡是生命力量最後的迸發，我們或許可以稱那個為「昇華」，追求死亡之本能進入真相的極寒深處，亞歷克斯到達了終點，一切……都成為如浮雲般，飄過最後視線範圍內的輕盈弛放。

      遊蕩在體制的邊緣或體制與體制的夾縫

        亞歷克斯是擅長逃逸的人類，沿著基里蚵畫作中那狹長的陰影，貼在所有轉角的陰暗牆面暗自移動在整座巨大的文明堡壘殼體之中。

        當然，我們不適合去細究為何沒有身分證的亞歷克斯可以在漢堡王打工，在維持一個與社會疏離到最低限交集關係的經濟生活中，沒有被社會警示系統所發現或捕獲，但這恰恰顯示出亞歷克斯是一個多麼了解美國社會的游離份子！他其實是多麼地社會化呀！一個可以游離在社會化建築的所有細縫中的能手！

        整個美國社會變成就像是亞歷克斯所欲賤斥的那個陰性母體，他嚐試追尋在所有秩序的邊界道路上，體驗一切所能想像得到的犯禁與重建，為了獲得一個他似乎從來沒有獲得的主體，他意志堅定且滿足地與這個母體尋隙裂解著，他要尋找的就好像是一種最快意且細致的分離路線，為了要擺脫繫著他的身體與母體的那條最根本的臍帶，他毅然決然地從臍帶開始鑽進了他想要逃逸出的那座母體深淵，試圖在最深處找到最終極的出口，他想由內部整個地消解掉與他懸命一氣的賤斥母體，他成功地躲過所有的監視目光（那些為了保護他所存在的監視目光），沒有任何一個注視或欲攫獲他的目光能得逞！（亞歷克斯感到滿意、快活）沒有任何一道保護他的禁忌能夠覺察到他！（亞歷克斯感到更滿意、更快活），他太了解這座賤斥母體是何構造、是何運作，他太清楚了，清楚到甚至迷人！（迷人的「亞歷克斯．超級浪人」）我們優秀的亞歷克斯……像是個提前看到末日的先知，又像是個一心鑽回母體墳墓中永恆安詳的殉道者，他游刃有餘地滑過了一切體制與體制間的狹長陰影、禁忌與禁忌間的罅隙邊緣，他成功了！（發現神奇公車的亞歷克斯！）最終，他到達了墳墓的最深處，終於飽嘗了夢寐以求的真相，化作了一頁頁遺書似的筆記紙，與一幀停留在永恆當中的微笑自拍照，一位成功逃逸的遊蕩者，成功尋隙追尋死亡而墜落大地的「永遠的少年」。

      嬉遊的力量或必要

        瑞尼與他愛的女人。

        亞歷克斯在90年代重返一種揉雜傑克．凱魯亞克與傑克．倫敦的嬉遊生命。在那個美國大陸所孕生的嬉遊生命，緊緊箍住了亞歷克斯的頸項。

        瑞尼嬉皮在亞歷克斯的生命中，像是一個永遠打轉的客棧。亞歷克斯不是嬉皮，他是嬉遊，而且是有終極目標的嬉遊者，他的目標在瑞尼嬉皮看來，可能像是掛在驢子頭前面的胡蘿蔔。對一個嬉皮客棧而言，真相或許就是一間客棧，一間流動的客棧，一種純然嬉遊大地的流動。

         凱魯亞克似乎介於瑞尼嬉皮和亞歷克斯之間，從瑞尼嬉皮口中迸出的 “On the road” 以及亞歷克斯熱愛的傑克．倫敦，成了激動亞歷克斯上路的野性的呼喚，一股同樣震懾著我們的嬉遊的力量。

         終於，我們還是要面對身為觀眾的終極義務，也就是有言或無言地必然會給出評價。即便悲劇經常只是要讓觀眾無意識地被淨化。

         亞歷克斯可以說是一個悲劇英雄，或是一個文學性人物，他的悲劇性格就像是伊底帕斯式的，弒父娶母的，以不同於伊底帕斯的一種很美國的嬉遊的逃逸能耐，同時在自己身體裡閃避了父以及鑽入了母體深處！

         我想，亞歷克斯是成功的！他不是一頭追逐吊掛眼前胡蘿蔔的驢子，他決意全靠自己的力量去探查那個生命最核心或最邊緣的真相，而他在由全靠自己嬉遊所抵達的純然孤寂擊垮他已然薄如蟬翼的自滿的時刻，他達陣了！尊嚴地死去，他可以說是結結實實地碰觸到那個非嬉遊者無法碰觸到的生命真諦：一個對死亡的絕對清楚而深刻的終極體驗！這個體驗總地來說應當是一種「過程」而不是一個「瞬間」，一整個逐漸達陣的死亡體驗過程……Into The Wild…...Into The Death……。

在一無所有的潮濕激情中，集體認真交互施受虐。

20080824  台北 真善美    「頤和園」 

 

 

借用「年輕的老崔或小崔」這張照片其實一點道理也沒有，既無關於天安門廣場的小崔，也無關於貢寮唱海洋的老崔。

其實這裡要談的是電影「頤和園」。

 

「頤和園」在成英姝的文章中，通過她六四朋友之口，被描述成一個「我們那一代」的共同經驗。照道理來講，凡被歸類於「某某那一代的共同經驗」的這類事物，往往就成了一個被設下門檻兒的勞什子，仰之彌高、鑽之彌堅。

 

這裡不是要談這個屬於「某地某代人的集體經驗」，而是直接地看看這部電影。

 

「頤和園」的故事說來也很簡單，就是一個圖門地方某雜貨店老闆女兒，考上大學上北京獨立生活唸書去了，大學生活或許就一如想像所及，是那麼地多采多姿，世界突然寬廣了起來，生命開始蓬勃了開來，渴望各種體驗的生物本能，也傾巢發揮了出來。

 

這個圖門女孩余紅的經歷就如同任何一個尋找獨立自我之存在的青年男女一樣，讀讀書啦、寫寫詩啦、想想抽像又自我感動的各種人生修辭啦、注意人群中特別醒目又特別性感的男人啦、挑戰各種成人之道開發自己的身體經驗啦、耽溺在各種情緒的發揮之中尋找生命之偉大感啦、湊個熱鬧啦、參加學運啦，等等。

 

說起來，這個余紅還真是特別地一點都不特別，她不就好像自己大學時後班上的那位某某嗎？又好像是譬如聽朋友談過的他們班上的某個某某嗎？說到頭，結果每個人在大學裡面不都是通過這些其實說起來也都差不多的行為模式，就這麼稀哩胡塗地，長成了一個道地又世故的「普通人」了嗎？

 

說這個是扯遠了，其實「頤和園」這電影在成英姝文章中所提到的，是她的六四朋友所說的屬於他們六四天安門廣場上那一代的那種一無所有的激情感，所以崔健的「一無所有」對他們來說，實在是深具意義的。

 

「頤和園」這部電影很妙，用了黑豹的歌、也就是竇唯成名的那首主打歌；用了羅大佑的歌，但就是避開了崔健的歌！我想婁燁是故意的。波赫士在＜歧徑花園＞裡面說過：迷面的謎底，通常就是那個從頭到尾都缺席的。崔健在北清大學濡溼黏膩8號樓性高潮的陣陣收縮中缺席、也在天安門廣場的槍林彈雨中缺席，其實從頭到尾好像也就沒出現過，那「一無所有」是不是就是婁燁的謎底呢？成英姝文章中的六四畫家朋友似乎有個意思。

 

這裡也不是要找什麼迷面謎底，如果說「頤和園」是個迷面，那這個迷面基本上就是由汗水、雨水、陰道裡性奮的分泌以及精蟲加精液所組合成的一種「一無所有的潮濕激情」。

 

整個北清大學8號樓女生宿舍就是一座「歧徑花園」，余紅是那個慌裡慌張闖進花園裡的角色，通過由水所組成潮濕密道，泅泳在因溺水而缺氧的性高潮與掙扎呼吸求生的本能之間，如果說這就是六四那一代的集體生命經驗，那我想或許可以將之理解為一種仿若「在一無所有的潮濕激情中，集體認真交互施受虐」這樣的情狀底。

 

婁燁自己說道：其實電影在中間就已經達到高潮了，但又不能就這樣結束，所以多了後面那一段。其實或許這個節奏很明顯，也就是說其實觀眾如你我，在電影院裡也可以很明確地感受到，電影其實在一連串如新聞短片般輪轉而過的1989到1997香港回歸中國，其實也就結束了，那個高度密集的因交媾而終年潮濕的北清大學8號樓，其實在1997之後也就逐漸秋涼的秋涼，乾爽的乾爽了~

 

走不出周偉的余紅，大約要算是六四那一代最最自戀的描繪了，余紅在電影裡是因為只要一燃起性慾就腦中全是周偉而自囚在8號樓的老舊雙層床架上受虐，而六四那一代或許也同樣只要一燃起性奮就腦中全是天安門廣場上的某種我們外人無法體會的受虐用快感行刑架，這些其實都是很私密、很交感神經深處、很充滿潤滑用分泌物以及有夠黑暗以致於不可告人之絕爽體驗。

 

終於，整個「頤和園」裡面那坨六四一代男以及六四一代女，最刻意排除的、最刻意避諱的、不敢面對的、因太過煽情而避之唯恐不及的，竟是他們那無法不愛、絕命摯愛、直到天荒地老至死不渝的那個「一無所有」。

 

所以，因為太愛而無法再愛，就成了「頤和園」裡那整個「六四五男女」最是在他們那一無所有的潮濕激情中，集體認真交互施受虐的虐爽快感。

加利哥的故事

                                                              台北：城市舞台    14:30     20080810

 

羅伯．威爾森（Robert Wilson）於2004年推出的劇場表演，引用印尼南蘇拉威西島布吉斯人的史詩神話遺產，背景概要可以參考台北藝術節網站：http://www.taipeifestival.org/show.aspx?PlayType=220&BillID=24。

羅伯．威爾森在演講會中強調他所注重的劇場元素主要是時間、音樂和視覺畫面，還有幕與幕之間的Knee Play。在這齣「加利哥的故事」中，首先我們看到一個乾淨明晰的彩色畫面，舞台上分為右下舞台延伸出來的祭師席，左下舞台延伸出來的伸展台表演區，主要舞台、樂隊席以及天幕。這些舞台的區塊配置，可以視為一塊畫面的構圖配置。

在與羅伯合作過的演員口中得知，羅伯對於演員在舞台上的一舉一動，都要特別設計，並且要求準確執行，許多演員無法接受這樣的劇場合作，而也有演員很樂於接受這樣的配置。

在這齣表演中，樂隊席可以說是擔當了整個劇場的心臟位置，而祭師就好像是大腦的位置，整個劇場身體由這兩個指揮核心運作。在音樂的牽引下，讓由其他劇場元素所構成的身體，敷演祭師所講述的創世紀故事。

在演出中，風格化的表演幾乎要成為舞蹈，或者就說是由舞蹈所構成的劇場也無可厚非。民族色彩濃厚，像是一齣關於某個地方某種儀式的復現，又不僅僅只是復現，其中還多了一種羅伯．威爾森的劇場轉化。

如果說對羅伯而言《加利哥的故事》只是一個層次的藉口，或許並不誇張，就像我們也許可以認為對於民俗祭典來說，核心故事文本其實只是一個藉口一般。對羅伯來說，《加利哥的故事》確實只是一個藉口，而且是次要藉口，而其主要藉口，似乎不是《加利哥的故事》，而是印尼古典祭儀。

這像是一種對文化加以美學化挪用的批評，不過這其實一點也不新鮮。當代表演藝術實際上經常地就是進行將各種古典文化加以美學化挪用，以追求一種新的表演形式的運作。羅伯似乎也談到這個部分，他在各種場合似乎不斷提到他對於古典與創新的看法，簡單說也就是「顧後瞻前」這樣的往復來往穿梭歷程。他不是一個基本教義派的古典文化傳承者，也不是一個純粹追求前衛的基本教義信徒，更貼近一點的說，羅伯應該像是一個文化的感性轉化器，他所著重的，是一種美感追求上的自我轉化。

這齣劇的出現對於羅伯來說，除了是幾重機遇與巧合之外，也是一種文化解碼的人類學研究。從對一頁天書之解譯的追尋，到尋求布吉斯祭師所代表的那個民俗儀式系統的授權，整個製作過程就像是一趟人類學採集工作，從圖書館裡的人類學家到田野調查的人類學家。

祭儀被採集到公開站進當代表演藝術的場域，對布吉斯祭師系統來說，可能是通過媒體傳播試圖達到文化保存與延續的目的，對羅伯來說，是一種刺激他個人劇場美學轉化的嘗試，總之無論如何，我們買票去看了這場演出的人，對於這兩方面的企求，都盡了一己之力。

因此，實際上說起來，這齣「加利哥的故事」應當放在羅伯的劇場美學系統當中來看，但可惜的就是我並沒有機會看到他其他作品的演出，無法由作品間對比或甚至全作品系列性地來談，因此，也只能說說一些不著邊際的想法...

總而言之就是這場演出不能單獨來看，它牽涉到的就是如上文中所提及的那種羅伯劇場美學的轉化，而這種轉化到底是怎麼一回事，真的就必須進入羅伯的劇場美學系統中才可能了解，否則，其實對一位初來乍見「加力哥的故事」的觀眾如我而言，只能說：很精緻、畫面很乾淨很漂亮、演員功力、樂隊很具水準、色彩運用及舞台裝置非常精巧，很厲害等等，大約就這樣了。

＜達賴喇嘛十問＞ 台北 光點 20080715

昨天去光點看了這部片，片子就是說有個經常四處旅行的影片導演，有天接受委託有個機會能夠前往印度執導一個旅遊影片，代價就是可以與達賴喇嘛會面，結果到了才知道根本沒有人安排會面事宜，必須自己去尋找機會。

導演問了當地的導遊司機，原來要跟達賴喇嘛約會其實很簡單，就是寫一封e-mail給達賴喇嘛，然後達賴的喇嗎幕僚就會處理求見事宜，總之無論如何，會面的事情就這麼敲定了，三個月後，達蘭莎拉見。

當然片子總是有許多可以延伸的面向，不過我昨天主要還是關心達賴喇嘛個人的各種觀點。總地來說，對於世界的思考，達賴喇嘛並不執著於眼前問題的周折，而是關心時移事往之後，世界會變成怎樣。這一點達賴看起來像是個趨勢學家、未來學家。我想在這一點上達賴的想法多半是在於如果人只周旋在眼前的爭執，就會變成純粹負面情緒的意氣之爭，對於人事一點幫助也沒有，所以應該譬如暫時放下肚爛的意氣，先去野餐一下，對自己好一點、先照顧照顧自己，然後再回頭面對肚爛的事情，就會容易解決。

對於許多當前世界各地發生的各種磨難，其實達賴也沒有辦法給大家一個什麼上帝般的「解答」，因為達賴本來就不是什麼上帝之類的人物。對於面對遭難，達賴其實和一般人一樣，很本能性地去思考這些問題，譬如談到關於非暴力方法問題時候達賴說：「基於保護自己，有時候確實要給予反擊」。譬如像這樣的想法，完全就是很本能、很務實地去思考真正的解決之道，雖然感覺上好像不是那種「偉大的人」應該會講的話，不過那種「偉大的人」的想法本來就是一種很複雜的意識形態產物。

達賴很務實地在面對生活與世界，而且我覺得他首先應該是一個個人主義者，他的個人主義是一種將自己照顧好、將自己修養好的自身藝術化生活，這個個人主義的自我修養不是那種遺世獨立的犬儒式個人主義，因為達賴很明確地提到他認為，這個世界上所有的事物都有密切的關聯，他說：「......你的利益其實跟我的利益有關，我傷害你就等於我在傷害我自己......」在這樣的世界觀之下，達賴這種修養自身的個人主義，其實就是一種「利他」的行動，而且更加積極。

我們、世人、我想應該包括這部片的導演，一開始往往都希望達賴對於世界的惡給出一個上帝全知式的「解答」。想當然爾，達賴沒有辦法給這種答案，達賴也很清楚說明他本來就不是上帝，他只是個平凡僧人。面對達賴似乎必然會提出的這類問題，我覺得問題可能是在提問者那方面，也就是「我們、世人、本片導演」，也就是說，我們為什麼會面臨到這種問題？我們為什麼會認為達賴喇嘛可以給予我們滿意的解答？我們為什麼會想向達賴喇嘛提問？

我在想，達賴喇嘛應該也跟大家一樣曾經面臨到這些棘手的問題，那他有誰可以問？我想這個可能是重點，也就是說，某個導演仔細推敲出了幾個自認很重要也很誠懇的問題想要當面請教達賴喇嘛的這種衝動，到底是什麼。

這種遭遇到關乎世界本質的問題的時刻，似乎也就像是有那麼一個機緣，悉達多王子看到了王城外的所謂貧窮這件事，然後沉入到某個無法思考的深淵當中去。達賴喇嘛的方法是就宗教之道去尋找答案，並切還要繼續追索下去，如同他說他最想隱居起來，然後每天研究宗教。紀錄片導演的方法是費盡一切心力設法面會達賴，然後將自己深思熟慮的困難問題，向達賴提出；而我們，就花個百來塊，坐在電影院裡，抓抓癢、挪挪屁股，呼嚕呼嚕看個百來分鐘的影片。其實說實在話，這樣看起來，似乎整個追索世界疑難的活動，根本就不是要尋找一個令人滿意的天堂、解答，而是各種比答案本身更加困難的「方法」，也就是說，無論答案是什麼，每種追索的方法都會獲得一個比答案本身更加真實的解答，我想，達賴那種往往讓某些焦心者感到不安的面對當世以及未來的輕鬆態度，有可能就是類似這樣的狀況，與其憂心要如何速效撲滅災難、導回正義之軌，不如想辦法去思考正義其實應該是怎樣的。

片子中看起來達賴是個務實主義者，但又像是個冀望未來的那種好似的虛無主義者。譬如他對當世之亂的見解就是「人口太多」，應該要設法減少人口，甚至開玩笑說：「雖然佛教認為每個生命都是寶貴的，但當寶貴的生命太多了的時候，就產生麻煩了~」而面對關於世界上各地紛爭的看法的時候，也只能說還是有很多好人，期望好人慢慢會有多一點的影響。其實這種表面看似「一點都不睿智」的談話，實際上應該是一種非常宏觀生態環保、永續發展的世界觀，也就是說，雖然達賴是西藏人，但西藏人的問題不僅僅只是西藏人而已；雖然達賴是個佛教徒，但人的問題不僅僅只是佛教的問題而已；雖然達賴是個非暴力主義者，但實際上爭鬥的問題不僅僅只是暴力與非暴力的問題而已......等等。這樣的感覺很像是當我們面對一個封閉系統，系統內的所有分子間運動都不會只是遺世獨立的，而是關係到整個系統的發展，因為這個系統是封閉的，就像我們的地球一樣。

再來要說的是關於我們、大家、包括紀錄片導演，為什麼會將達賴視為可以獲得全然解答的像上帝的那種人物而向他提出相當可能無解的問題呢？這種造神心理是為了滿足些什麼呢？而和達賴會面之後，其實身為一個旁觀的影片觀眾，我也不覺得紀錄片導演真有獲得什麼了不起的答案，何況在簡短的會面時間中達賴還頻頻開開玩笑，講講好玩的事之類，不過我倒真是覺得這個紀錄片導演為了能有這幾十分鐘的提問機會，他自己似乎就已經在準備工作和等待中「獨立研究」了很長一段時間了。這些痕跡可以很明顯地在他片子裡大部分的其他部分中看到，他自己其實好像就已經獲得了一些他想問的問題的解答，因此，其實整場訪問，問些什麼問題以及理論上護得了什麼解決方案，都成了次要。我想，達賴之所以願意大量地與人接觸、與人會面談話，其實是為了某種撫慰，就像他經常會摸摸群眾的臉，那好像是一樣的效果。

我想，達賴對大家真正的意義，好像不在於他能給出什麼至為了不起的回答，而是像他現在這樣、這樣切切實實的，磕頭碰臉的存在。

＜安蒂崗妮＞

2008國際劇場藝術節《安蒂崗妮》      以色列哈比馬國家劇院&卡梅理劇院             台北：國家劇院20080406  14:30
 

以色列台拉維夫市兩大劇院哈比馬國家劇院和卡梅里劇院合作的＜安蒂崗妮＞，挾帶獲獎好評來到台北國家劇院的「2008國際劇場藝術節」演出。以上這段描述可以作為台北觀眾切入這齣戲的一個基準點。

這齣＜安蒂崗妮＞至少可以從以下兩方面角度來看，其一是劇場形式的角度，其二是文化研究的角度。在劇場表現形式方面，可以看到貧窮劇場的底蘊，一齣希臘悲劇只需要發生在一排橫陳過舞台的長桌以及後牆開起的橋掛，剛好構成一個倒T字形的分割空間，也就是說，下舞台區形成一個人生的T字路口，而且橋掛隨時可以回歸背景消失，只剩下不是左出就是右進、不是左進就是右出的缺乏選擇的壓縮存在。

安蒂崗妮在一個人生的壓縮空間中登場，道德與王命只能選擇其一，而橋掛連通著冥府與人間。這裡很有趣的是，導演安排的這個城堡式橋掛，在能舞台上的功能也剛好就是連繫陰陽之甬道，似乎暗示著最終的出口只能就是自盡在橋掛之上的歐律狄克。

舞台的空間壓縮相當精妙，同時出於貧窮劇場又直指故事中人生命的貧窮情境，王命、道德，其實是多麼貧窮而又受困的選擇！

四位老人與侍衛所代表的歌隊功能四兩撥千金，歌隊在悲劇結構中有其藝術構成的必須性，但在面對索發克里斯有三個以上演員的悲劇結構中如何安排歌隊，就變成當代導演的重要課題之一。希臘悲劇是詩體，必須是吟誦唱這樣的表達方式，歌隊在悲劇詩中不但有交代情節、客觀評論、解說迷團等等功能之外，還有一項重要的功能就是音韻節奏，悲劇是詩體，演員和導演要如何處理台詞成為一項最基本的挑戰（這裡指得是希伯來文的格律技術）。

這次的演出說明是以希伯來文搬演，我相信導演和演員必然是將這個詩體台詞的問題在希伯來譯文中處理的很妥善（它必須如此），但對於一個台北的觀眾如我來說，其實無論演出是用古希臘文還是希伯來文，其實都一樣，面對這兩種陌生的語言，實際上剩下的就都只有音樂性的聽覺感知。就聽覺的音樂性而言，這次的演出以簡約的背景音樂搭配歌詠調節對話與獨白，實際上說來對於整齣悲劇詩的吟誦而言，在調節節奏和韻律這方面可說是駕輕就熟。我認為這多少也要歸功於以色列表演藝術學校培養的優秀演員。

在舞台設計與服裝設計方面來看，符號性是被刻意模糊的，也就是說，在舞台陳設、裝潢樣式、服裝配件等等方面，所呈現出來的既能辨識又不確定、既是熟悉又很陌生，這種手法當然不是創新的東西，但使用在希臘悲劇的製作上，至少免除了很多文化考古的困擾，而且，這些文化考古的精確性也早已不是今日對劇場藝術的要求標準之一了。實際上來說，這樣一種文化符碼的淡化處理手段，讓整個戲劇時空處在一個相對自由的位置上，並且同時可以將焦點比較濃縮地聚集在對古希臘悲劇的詮釋本身，而不至於讓觀眾散逸在花花草草的繽紛奪目渙散當中。我想這應當是來自貧窮劇場的概念延伸，同時也是一種劇場在地多樣性的展現。

另外一個關於文化研究角度的說法，主要是在於這齣戲的搬演除了它在以色列可能具有的各種在地政治意涵以外，在台灣演出，其實就關係到了我們怎麼看待和接受它的問題。文章一開頭提到的這句話：「以色列台拉維夫市兩大劇院哈比馬國家劇院和卡梅里劇院合作的＜安蒂崗妮＞，挾帶獲獎好評來到台北國家劇院的『2008國際劇場藝術節』演出。」首先當然就成為台北觀眾如我所開啟的第一扇門，這扇門關係到藝術市場、藝術行銷、全球性視野、國際性潮流等等。身為一個台北的觀眾，面對以色列劇團的古希臘戲劇作品，彼此到底具有什麼樣的交織呢？當然，衝著「門票的靈光」的這個部分就不談了，而我所好奇的是，台北觀眾所看到的這齣＜安蒂崗妮＞，到底帶給我們什麼樣的刺激與連想？希伯來文與希臘文間轉譯的重大工程應該就不在此列，以色列國家劇院與卡梅里劇院對於以色列政府的態度與作為應當也不在此列，畢竟我們都不是以色列人，我們壓根兒就不是分享著台拉維夫的陽光空氣與水。那麼在回頭看台灣人面對希伯來文的安蒂崗妮，可能會產生什麼激化？

顯然，可能會被台灣的泛女性主義者談論，就像大家談論《莉西翠妲》一樣，也可能被台灣的劇場界人士討論，比較以色列人排這齣希臘悲劇和我們排希臘悲劇有什麼差別，也可能被各種知識份子依據他們各自的專業領域來論述這齣以色列人製作的希臘悲劇，但必須很老實地說，我覺得在台灣不會產生什麼激化。理由在於，首先兩廳院這種大型藝術薈萃的包裹行銷，其實基本上便是活絡藝術市場的文化商品，要刺激的大部分是著眼在以文化消費來衡量的國內文化建設水平，「票房反應」無論是站在台灣藝術行銷領域或站在文化素質提升的文化建設領域來看，剛好都是核心指標。如果兩廳院辦的這種大型國際藝術薈萃能衝出好票房，那首先是藝術行銷或許可以帶動國內藝術市場蓬勃的好兆頭（當然這部分應當是沒有那麼理想啦）；另一方面，「票房好」足可以充實政府文化政策像上提升的信心指數，「票房好」可以直接轉換成「台灣國民文化素質成功提升」的樂觀結論。

這理倒不是在澆藝術界冷水，而是因為有個很明顯的問題在於這些所謂國際聲名大噪的作品，對於台灣人有什麼樣的必須性？我們當然可以很磊落地回答質問說：「為什麼會問這種關於需不需要的問題呢？」但實際上一個作品之所以成為作品，就是因為在某方面它是被觀眾需要的呀，因為至少能夠引動某種欲望，於是在這些被引動者的面前，它成為作品。那麼，對於以全民為對象廣告的國家劇院套裝展演，它所引動的台灣欲望到底是什麼呢？

我想，這些思考可能會陷入簡單化的循環論證喃喃自語，所以就此打住。不過我還是要回頭想想，當我們走出劇院，從以色列人的＜安蒂崗妮＞中帶走了什麼？以色列人面對《安蒂崗妮》，將克里昂理解為獨裁者，將歌隊理解為四個唯諾而怕死的老頭以及服從的侍衛，將海蒙理解為年輕稚嫩的理想主義者，將安蒂崗妮理解為革命家，而將法律理解為刑具，將安蒂崗妮的道德理解為「愛」。

或許這個「愛」是生而為女子的安蒂崗妮的終極絕招，但最後收拾法律（也就是克里昂）的，卻不是這個愛，而是先知所代表的那股充滿報復意味的天意。這些質性各異的集合，構成以色列人的＜安蒂崗妮＞，當我們面對當代生存問題的時後，該如何來解讀這齣＜安蒂崗妮＞？

獨裁者與他的法律、老邁的唯諾犬儒、缺乏行動力的理想主義青年、為愛而生的女性革命家、唯命是從的警察，以及代表終極審判的報復型先知。這些人所各自代表的力量在這個倒T字型的舞台空間中、極為壓縮的生存，最終同歸於盡。我想，以色列人所理解的希臘悲劇所呈顯出的，多多少少具有以色列人對存在的看法，以色列人對於存在的感知，首先是激烈的，各種存在自身都是激烈的、自私的，而各種激烈的存在之間所建立的關係，是相互毀滅的，事實上，可以說以色列人表現在對《安蒂崗妮》的理解上，是激烈而毀滅的，這或許和以色列人的生存本身有某種關連，但這裡就先不探討了。

面對以色列人對希臘悲劇《安蒂崗妮》的理解與呈現，我們是否認同這種激烈的好似猶太教的世界觀呢？我想就身為台北觀眾的我來說，台北人並不會這樣看待世界，如果是台北人或就說台灣人來理解《安蒂崗妮》，或許會更加認同伊絲墨涅的兩難處境與姊妹情誼，克里昂不會變成獨裁者而大約是個意志不堅定的真小人，而歌隊反倒就不會是四個唯諾怕死的老頭了，搞不好歌隊角色反而真堅定，而海蒙大約會是個英雄，安蒂崗妮會是個純粹衝動的熱情女性化身。當然，這些都只是當我走出劇院，好幾天後坐在電腦前面的空想，我也不知道如果是我來導這齣戲到底會怎麼理解它，會怎麼詮釋這些角色，不過，就正是這種台灣人和以色列人的生存差異，使得這齣＜安蒂崗妮＞可以是一個很好的文化研究對象，不過我還不知道要用什麼角度來看待它比較準確。

據說以色列各種表演藝術非常蓬勃，多采多姿，相信這齣戲不會是以色列表演藝術或說劇場的代表性作品，而同時，這齣中規中矩的劇場作品，也不會是當代表演藝術中的大節目事。